香港 SIMON LEE GALLERY 荣幸呈献⽇本着名摄影师森⼭⼤道的回顾摄影展，横跨⼤师过去五⼗载的职业⽣涯，从 他独特的⿊⽩街头照，到新近的彩⾊数码影像，展览捕捉了森⼭⼤道对城市⽣活不和谐的印象，以及⽇常存在的 杂乱形象，魅⼒无远弗届，深深影响了其后数代摄影师。 森⼭⼤道最被⼈广为传颂的，是他对城市⽣活创新、极为个⼈和不修饰的叙述。当年的实验性摄影杂誌《Provoke》 虽然短寿，却在⽇本现代摄影中扮演着极其重要的⾓⾊，⽽森⼭⼤道正是那时候崛起的艺术家。 杂誌于 1968 年 创刊，旨在重新定义摄影媒介，同时记述了⽇本社会在全球化和城市贫困下所带来的转型变迁。在战后重整、乱 象丛⽣的⽇本国内，森⼭⼤道透过镜头忠实地纪录了社会底层真实的⼀⾯。后巷拳⼿、脱衣舞孃和同性男妓等⼈ 物，在其⿊⽩、粗微粒的影像中统统曝光。森⼭⼤道引述 Jack Kerouac 的《On the Road》对他影响最为深远，其 摄影正是他肆意遊盪的纪录，旅程本⾝跟⽬的地同样重要。 进场⾸先⾒到的是两幅彩⾊作品，挂在森⼭⼤道极具标誌性和写实系列《渔网丝袜》所拼凑⽽成的巨幅墙纸上。 《渔网丝袜》为他严厉的街头摄影提供了视觉上的鲜明对比，近镜拍摄穿上渔网丝袜的长腿，把对象变作抽象概 念。两者虽然看似风格迴异，但概念相连，同时也是隐藏于阴暗处的⽇常细节，正是森⼭⼤道喜欢发掘保存的题 材。墙纸前两幅⼤型彩⾊照片，展⽰了东京入夜后的俗豔：穿着唇印丝袜的女⼈，还有摆放着红⾊蕾丝性感内衣 的店⾯。两幅影像也捕捉了城市的情⾊本性和艺术家⾚裸的凝视。 另⼀处放了同系列的彩⾊⽅格摄影，展出东京 后巷的快照。失焦的《蜉蝣》和《provoke no. 3》，摄影时间接近 50 年前，当中载有的急切性和能量，变成了森 ⼭⼤道创作的同义词，展⽰出他「粗犷、朦胧和失焦」的美学。画廊后部的展览，邀请观众探索森⼭⼤道不同时期，从 1972 年⾄ 2016 年间，最具标誌性的印刷作品，包括 《Farewell Photography》。这于 1972 出版，极具开创性的作品集，旨在「破坏摄影」，从被破坏的负片印出印 刷作品。成品是不能辨识的模糊的斑驳影像，其后却引领森⼭⼤道再次回归摄影，焦点集中于⽇本事物之上。