Para Site 展览空间开放时间调整：2020年2月5日 – 9日关闭

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Para Site艺术空间荣幸呈献巡迴展览「Koloa：女性、艺术与科技」，是次展览将展示汤加王国当地的技艺 —「koloa」，即以树皮布製作及树皮编织的作品并重点介绍ngatu（树皮布艺製作），ta’ovala服装和仪式性编席在内的精细编织工艺，以及kafa绳索编织工艺。展览同时亦会展出一系列来自太平洋各地区的树皮衣饰及纺织品，探讨物件、文化形式和思想间的互相流通与连繫。「koloa」一词义代表当地女性在从事工艺过程中所创造之财富及自身价值。展览首度于汤加王国展出，及后巡迴到香港，展览内容更扩充至由三位女性当代艺术家——Tanya Edwards、Nikau Hindin和Vaimaila Urale的作品作主导，让香港观众了解太平洋地区美学当中艺术与科技水乳交融的关係。 是次展览由汤加王国地方艺术领军人物Tunakaimanu Fielakepa太夫人策划，并由Para Site艺术空间执行总监及策展人康喆明、阿姆斯特丹Stitching Frontier Imaginaries总监Vivian Ziherl共同策划。 「Koloa：女性、艺术与科技」展览以汤加王国地方艺术领军人物Tunakaimanu Fielakepa太夫人多年来的研究成果为主轴，国际巡迴展览首站于汤加展出，展览让Tunakaimanu Fielakepa太夫人向汤加王国及国际间展示她的作品和研究。而在Para Site艺术空间展出的展品将会更为丰富，包涵了三位来自汤加王国、奥特亚罗瓦 （Aoteoroa，毛利语：纽西兰）和萨摩亚的女性当代艺术家的作品。每一位艺术家都展示了编织技艺与其融合艺术文化与社会科技的元素，以及他们在导航、生态、社会关係方面错综复杂之关联。 当中一件名为「ngatu」的树皮编织作品，为汤加王国当代艺术中最主流的一种技艺，当中包括近期活跃的女性团体的作品以及其他具备歷史意义的作品，这些作品将围绕「kupesi（製作和设计）」的社会价值展开探索。「kupesi」的歷史可以追溯到1930年代，传统的「kupesi」倾向展示具当地乡村和地区特色的图案和设计，而近代设计则重视庆祝仪式功能，如以在火山土壤中孵化的毛伊鸟（Maui bird）蛋来连繫在位的Sālote Mafileʻo Pilolevu Tukuʻaho公主和遥远的纽阿福欧岛（Niuafoʻou）。透过这种方式，可见「ngatu」技艺越来越丰富，显示了汤加王国在太平洋地区蓬勃发展的民族美学。 其他编织技艺展品亦会包括长裙（ta’ovala）、地毡及用作綑绑纺织品至衣饰的绳索（kafa）等，充分展示来自不同植物纤维、不同岛屿衍生出之迥异编织风格，以及各编织风格于汤加社会上充当之不同角色。 三位来自太平洋的当代艺术家加入香港的展览，拓宽了并加深了技艺发展的对话。 探讨独特的文献记录，如「Sāmoantatau」（身体标记），毛利人海洋和天体航行图，以及将现代技术纳入现有的基础设施（如「ngatu」）中，每位艺术家都宽阔了艺术以及以女性知识和实践为基础的技术的关係。