艺鹄举办吴世杰、杨东龙联展《调控视野》。此次为摄影家吴世杰与画家杨东龙的首次合作，透过二人的创作美学及独特视角，带出两种媒介之间的深入对话，探讨两者本质上的微妙关係。吴世杰的摄影创作一直以「风景」作为内容，利用构图﹑黑白明暗﹑线条和透视元素，巧妙地将空间裁切，令影像带出全新的视觉经验。杨东龙的绘画作品亦常以空间建构和摆佈作为方法，将城市中似曾相识的地方和小人物放进画内，以空间透视﹑人物眼神﹑姿势﹑手势及物件形状等，作出循环不断的视觉引导，令观者投入，恍如置身其中，遊走于画内。吴世杰与杨东龙两者，在不同媒介的创作路上，却有极为相近的艺术关注和思考，因此联展亦显得饶有兴味。 《Recent Works 2015-2019》是吴世杰的全新系列作品。继《Found Landscape》的直幅全景图（Vertical Panorama）及《后设风景》的直幅风景，新作以横幅格式拍摄城市的不同角落。作品构图裁切依旧俐落准确﹑一丝不苟，配合建筑空间中的横直线条，将本应处于同一物理空间的画面，切割成看似两种甚至多重透视合组成的视觉空间，令画面有蒙太奇般的效果。画面中的直线，在另一些作品中，更有缝合真实与虚构的作用。照片中，具有自然光和立体感的风景横额佔据构图的大部份范围，初看以为是真实的景象，细看下却有真实的树木穿插置于平面图像前面，两重平面于空间中虚实交错，动摇观者的视觉感知。 杨东龙的作品混合新旧画作，然而，却有共通的题材──玻璃。玻璃作为一种透明物料，可以透视窗外的风景，同时反射原来目光投射之处的倒影。画家的处理手法虽然具象，却不是为了求真。画家的主体性，体现于他选择的题材和绘画手法，例如倒影镜像画得似实还虚，融入了玻璃后方的风景和玻璃前面的实景，将虚实交错缝接，吸引观众在画面上流连和沉思，如果不致迷失。新作《窗玻璃５号》画中女子斜视手机，状似自拍，由观众与女子视线交流开始，被她的目光引领至她看的手机，好奇手机镜头正在拍摄的景物；然后，女子背后的镜面反射女子的背面，同时投射出女子的目光──望向手机和阳台外的一片风景；镜面玻璃后面，和阳台旁边，又是另一空间……因此，观者的目光被引领不断地穿越﹑遊走。 吴世杰作为摄影师在三维的空间内遊走，选取唯一的一点和一刻，向摄影机外拍摄，将风景收下，压平成为影像，努力在镜头限制下裁切出充满层次的视觉空间；杨东龙作为画家，则是在遊走真实世界后，凭记忆于素描，在画布上按照自己喜好构组出自由通透的视觉空间，它不必然合符真实的视觉逻辑，却合理于观众亲身观看的视觉经验与记忆。他们的创作异曲同工，同时尝试探究媒介的限制而尽可能作出突破。两者同场对照，丰富彼此作品的阅读，也带出媒介之间的视觉辩证。 *逢星期一、公众假期及佈展期间休馆