为了促进本地及海外当代陶艺界的文化交流，藉此扩阔彼此视野及提升艺术水平，亦让海外艺术界多些了解本地陶艺发展，香港当代陶艺家阮素玲悉心策划「接连 — 国际陶艺文化交流展」（Connection – International Ceramics Cultural Exchange Exhibition）。今次展览获香港艺术发展局资助，邀请六位来自不同地方的国际当代陶艺家，包括Annouchka Brochet（俄罗斯）、Eva Peterson Lenassi（斯洛文尼亚）、Wonjae Jo（南韩）、加藤直树Naoki Kato（日本）、Sylvain Thirouin（法国）及徐识媛Shi Yuan Xu（中国）一同参与在香港文化中心展览馆举行为期四天的展览，以分享讲座及製作示范形式，让公众在欣赏七位不同艺术家的作品之余，还可以与他们直接对话，藉以创造出一段难得的艺术交流旅程。 多样的艺术表现形式各彰异彩，是次展览正正展示当代陶艺创意与製作的最前沿风采： Annouchka Brochet（俄罗斯）：　 「过去几年致力创作有关大脑及其功能的作品。我一直想理解人们看到手机及电脑时，是如何与大脑联繫，将出版刊物、视频、资讯研究，甚至订购汽车、机票、食物、衣物等影像及资料变成信息。这次展出因觉得以网捕鱼已成为当代社会的新危机，所以作品以此转化成用绳将不同的陶瓷大脑连在一起的装置艺术。」 Eva Peterson Lenassi（斯洛文尼亚）：　 「这些类似昆虫聚集的作品，以不同排列模式组成，有几何图案、随意组合、不同方向的线条及不同疏密的空间。我希望透过次序、移动、扩展等概念，探索持续不断的变化及呈现方式。我的作品是互动的，观众可在展场中将作品自行重新组合。」 Wonjae Jo（南韩）：　 「Whitepoeming系列是在弯曲的作品表面上创作细腻的光与影。我以雕刻的技巧为每件作品设定不同大小及比例的刻纹，完成前会不断重复上下检视。这过程令自己投入陶瓷作品中，尝试在作品中找到充满生命力的新美意，如诗人试图用普通的词彙来寻找新含义。在这展览中，我希望通过雕刻作品，以不同的厚度、形状及和谐的色彩，探索白瓷的各种美态。」 加藤直树Naoki Kato（日本）： 「脆弱的陶瓷显示出其美态。陶瓷其中一个特点是无论材料看来多么坚硬，还是很易被弄碎。我特意製作的陶瓷作品似乎只要轻轻一踫便可破碎。脊椎动物的骨骼有不同的形状，以配合不同活动及功能需要，也是动物身份的象征。我通过创作一种精美的容器形状骨架，表达出陶瓷易碎的本质。」 Sylvain Thirouin（法国）： 「我的作品不单只运用手工艺，更是广泛地向传统及知识借鉴，为了显示考古学的精神，我主张工匠保持一定的社会地位及保留其传统技术。」 徐识媛Shi Yuan Xu（中国）：　 「我的作品受科学及微观现象研究啟发，如海洋单细胞生物、陆上植物的种子、细胞及所有生命形式的组成部分，这些微生物的型态、结构及质地令人着迷，也是我创作灵感的泉源。我重新诠释这些视觉元素变为雕塑作品，表达这世界隐藏的美丽及脆弱。我手揑陶瓷成不同形状，使用薄薄的结构建构广阔的空间，骨骼般的线条紧密地创造出和谐性，既脆弱，又珍贵。我并对釉料进行试验，如让釉料流淌、滴落或连接到其他部分，甚至成为组成部分，或者喷洒在作品表面成为一层皮肤，而使用蓝白两色是反映一种中国文化底蕴。作品彷彿是活的生物，反映了我的生活痕迹，更象征了生活本身的复杂及精緻性。」 阮素玲Yuen So Ling（香港）： 「我的作品结合了中国传统纸糊技术、雕塑技巧及陶瓷特性，蕴合千多年歷史，在匣鉢内烧製陶瓷方法转化成作品部份，混合不同物料，令颜色有多样变化。最独特之处是作品经高温烧后才开始逐层雕塑，打破陶瓷高温烧製后形态不变的传统，为当代陶瓷艺术注入新的视野及元素。」