这是当代瑞士艺术家约翰·阿姆莱德（John Armleder）在香港画廊的首次个展。 阿姆莱德是欧漫艺术集团（Groupe Ecart）的联合创始人，也是激浪派（Fluxus）的活跃份子。他的艺术实践超越不归于任何分类，也不能在任何艺术类型、风格或运动中作出定义。自1960年代后期以来，这位多媒体艺术家敢于不断尝试，通过作品以打破日常生活和艺术领域之间的界限。在他漫长的职业生涯中，阿姆莱德曾在全球多个享负盛名的机构举办个展，最近的展览包括科罗拉多州阿斯彭美术馆（2019年）、法兰克福锡恩美术馆（2019年）、那不勒斯马德雷博物馆（2018年），以及博尔扎诺博物馆（2018年）。2020年，阿姆莱德将在亚洲和欧洲举办两场大型个展，包括布鲁塞尔KANAL–蓬皮杜艺术的4月展览和上海外滩美术馆的9月展览。 《Clown’s Way》由阿姆莱德的标誌性混合媒体作品组成，其中两件「家具雕塑」系列作品《Candy Clown》和《Chills》将普通物品重新关联到艺术探究。展览亦有多样颜色和不同尺寸的绘画作品，它们融合了日常生活元素，与雕塑作品的物质感形成共生对话。 展览中的「水洼绘画（Puddle Painting）」《Spare Part》结合了大量不同类型的油漆，而这些油漆是以无法预测其化学反应的媒材製成。艺术家将闪粉和其他小装饰品扔进仍然湿润的油漆水坑，并积聚成如《Spare Part》的「水洼绘画」。当所有媒材乾透时，视觉和雕刻的变化根据材料本身的形态呈现，超出艺术家的意图，并让阿姆莱德与其他观者处于同样位置，可以退后并观察纹理和颜色之间的关係。作品创作中的偶然性和玩味性构造出临场感以及观众的互动元素。