奕思画廊将呈献于彭个展《奇石泉流》。此次展览，展出十件水墨画，包含珍贵的白描裸女像，精彩可期。展期为2020年3月24日至5月2日。 为台湾当代水墨史上代表艺术家，擅长以白描线条勾勒出情境式山水画，既古典又现代。被称为「今之古人」的于彭，个性自在、奔放无羁，画风展现中国水墨画的壮阔与气韵，又兼具西方艺术的透视与精准，行笔墨韵细緻，饶富写意趣味。早期在素描与粉彩充足的歷练，使能够从西方的素描线条，成功的转化成中晚期精彩的笔墨，笔下裸女、人物群像，线条坚毅而流畅，白描足以道尽于彭的自在自我表现。 1980年代，于彭赴美、欧遊歷，啟发重新思考文化的根本。1986年因缘际会前往中国旅遊创作，开啟往后一段承古啟今的新水墨歷程。1990年代于彭再进中国遊歷，完成「慾望山水：山水篇」10条屏、「慾望山水：海上风华」4大手卷、「慾望山水：人物篇」等代表作，后者在全长13公尺纸本中，出现300位角色，人物穿插在庭园山水，隐喻人生老病死。 于彭曾说，「艺术要回归生活，个人从生活出发是必要的，之后才能与周遭的人及环境契合，建立生活与艺术间的共通性。」 于彭对素描线条的锻鍊、理解、解剖是西方式的，毛笔宣纸却是中国古典，如何融合就是一场战斗，于彭创造的是「当代情境式的山水」，「他自己、亲友都曾入画，有幻想变形、也有真实，他像是刻意返回古代，却又不是真正的返回，而是假托的乌托邦想像。」 于彭独具的水墨气象，歷年广受全球各大博物馆、美术馆典藏。英国大英博物馆、美国纽约大都会美术馆、美国波士顿博物馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、哈佛大学美术馆、香港M+美术馆、台北市立美术馆、国立台湾美术馆等，皆有典藏其代表性画作。

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于彭（1955-2014）出生于臺北外双溪，2014年过世。于彭成长于相对安定的战后时代。退伍之后，他开始在臺北新公园（今之二二八和平纪念公园）摆摊帮遊客画像，于彭街头画家的生涯，不仅锤鍊了他敏锐且快速的观察能力，也练就了一身人物速写的看家本领。 综观于彭毕生的创作歷程，可分为三个阶段：早期1980-1997年、中期1998-2004年、晚期2004-2014年。他早期作品以素描、水彩作品居多，在素描的风格上，除了深受陈亦耕的啟发外，透过《雄狮美术》、《艺术家》杂誌所观摩而来的国内外艺术家之影响均可得见。中期的创作因为受好友郑在东之邀于1997年前往上海旅遊定居三年，足迹也遍及中国大陆，啟发了他在水墨山水与人物作品的深度与多样面貌；「慾望山水／人物」系列，足为此阶段之代表性作品。2005到2014年过世之前，依然频繁的往返两岸参与多次创作计画与作品发表。世人皆以为于彭以水墨见长，但事实上，经由他的早期素描与粉彩作品足以说明其水墨所贵之处，在于能够从西方的素描线条，成功的转化成中晚期精彩的笔墨。于彭的作品，有他个人独创与深具个性的表达。