白石画廊香港欣然呈献着名德国摄影师安德里亚斯·穆埃（Andreas Mühe）个展《作为距离的悲悯》。是次展览为穆埃于香港的首个画廊展览，展出2004年至2018年的30件摄影作品，包括在曾在各大博物馆展出的作品。穆埃徘徊在“真相”和“建构”两个概念之间，以他偏好探讨的德国歷史和身份主题，探究并质疑摄影的力量和矛盾性。 安德里亚斯·穆埃的成长深深影响了他艺术创作的来源和当中的德国歷史元素。穆埃出生于东德萨克森，父亲为德国着名演员乌尔里希·穆埃（Ulrich Mühe），母亲为德国着名戏剧导演安格丽特·哈恩（Annegret Hahn），两人既是社会主义者亦是德国文化精英。“狂妄自大”可说是穆埃美学的核心－－他的作品充满力量、刚阳，让人联想到20世纪的独裁体制和其意识形态。穆埃以不同方式来描绘这种美学，而当中作品的地域所在是最为关键的。其中“ Schwimmhalle”（2009）为废弃游泳池的照片，游泳池于1936年被用作柏林奥运会的柏林运动员住所，此场地为作品提供了重要歷史背景。而最重要的作品系列之一“Obersalzberg”中， 艺术家取景于上萨尔茨堡山－－着名的希特拉度假胜地，透过主体人物摆出的各种姿势和衣着（如纳粹亲卫队军服和饰物甚至裸体），将纳粹德国的权力影像化。 在“ A. M. Eine Deutschlandreise”（2013）系列，穆埃探讨摄影本质上的含糊及矛盾。作品中貌似德国总理安格拉·默克尔（Angela Merkel）的女士，从轿车的后座望向窗外并凝视着各个德国文化地标和风景名胜。作品看似以总理的视觉展现国家的本质，但有趣的是照片中的女人实际上是穆埃的母亲。穆埃受到与默克尔到访美国一程的啟发悉心製作这系列作品，引发观众对现实和表面的质疑。“Mühe Kopf”（2018）系列为“ Mischpoche”（2019）系列的研究作品。穆埃对探索摄影的暗示能力很感兴趣，他的最终想法是建构并编製影射艺术歷史的家庭照。在此过程中，穆埃思考死亡和人体的脆弱，并找来雕塑家以黏土为自己的头部塑造雕塑品－－黏土容易腐蚀，就似人体一般脆弱。“ Mischpoche”在全家福中使活着的和逝去的人重聚，亦结合过去的回忆和当下事件；“Mühe Kopf”以类似的方式完整地体现“幻觉”和“重建”的瞬间－－在世的人上演自己的逝去。穆埃表示：“摄影实际上非常接近死亡，因为拍摄照片的瞬间已经过去了，摄影是一种抓住时间的方式。”叙述中“活着的死亡”和“建构的现实” 的矛盾同时触发双方的某种元素。是次展览展出这超越时间和现实的作品，并展示製作雕塑的不同阶段和费力细节。 穆埃作品的主体是传达力量的重要工具，因此他经常与知名政治家和音乐家合作。“Rammstein USA und Kanada Tour”（2012）是拍摄德国摇滚乐队Rammstein的系列：乐队成员赤裸着沿圣莫尼卡海滩散步、于圣安东尼奥驾驶 。Rammstein被选为穆埃的拍摄对象并非偶然，乐队进取的风格体现了德国社会主义的荒诞精神。透过这种方式，穆埃不断以当代叙事回看曆史。 展览还展出艺术家早期作品，例如于普洛拉度假村拍摄的“ Prora”（2004），度假村位于德国北部吕根岛，由纳粹德国兴建延绵不断的房子组成，并原定将作为无产阶级的度假设施 。作品令人联想起20世纪最重要的德国电影製片人之一兰妮·莱芬斯坦（Leni Riefenstahl）－－她以其讚扬德国纳粹政治宣传片闻名。“Sport”中的人物突显身体的运动性和怪异；“Heimat”则是“家”的意思，透露了穆埃对其德国身份的深深迷恋。是次展览亦展出黑白照片系列“28 hours in USA”（2011），记录了穆埃伴随默克尔出访美国旅行的时刻。 穆埃的作品以胶卷製作，每张均需仔细测量亮度和灯光。但最重要的是艺术家精心安排的主题和构建的歷史背景，使他的作品如此引人入胜。每张照片均提供其独特视角、引发对话并引领观众面对过去。穆埃的创作时而大胆，时而隐约微妙，即使是最沉重的主题也能巧妙将其转换为明亮幽默的图像，反之亦然。在爱国主义、怀旧情怀和狂妄自大之下，穆埃回到了他的起源，并将理解、背景和杰出人物带入创作当中。穆埃的作品并不短视，反之它持久并揭示对问题、讨论和自我监察的必然需要。什么是现实？什么是外表？什么是现在，什么是过去？艺术家使观众质疑一切眼见的事物。而到最后这一切都关乎穆埃的力量，正如艺术家所说：“控製图像的人控制现实”。穆埃作品中嵌入的悲悯和对过去的渴望，为观众製造一种观看距离，拆解在操控图像和假消息充斥的时代被忽略的细节。 安德里亚斯·穆埃1979年出生于德国。艺术家的作品曾在各博物馆和机构展出，如“ Mischpoche”，汉堡车站美术馆（2019）； “ Andreas Mühe/ Sebastian Nebe – Im Osten nichts Neues”，莱比锡G2美术馆（2018）； “安德里亚斯·穆埃－摄影”，北京红砖美术馆（2018）；“德国8－德国艺术在中国”，北京民生现代美术馆（2017）； “ Pathos als Distanz”，汉堡堤坝之门美术馆（2017）和“ Andreas Mühe / Markus Lüpertz - Ancien Regime”，罗斯托克艺术馆（2016）。“作为距离的悲悯”是穆埃在香港画廊的首次亮相，带来艺术家最重要的作品。