新冠肺炎疫情全球肆虐，以往用以举行硕士毕业展的新亚书院诚明馆，因应疫情暂时不能够开放给公众参观。香港中文大学四位本届艺术硕士毕业生：陈子雯、郑裕林、冯凯珊及黄诗慧有幸得到Osage Art Foundation 的场地赞助，及高美庆教授艺术赞助基金对展览的鼎力支持，可展出两年硕士课程的研究成果，特此鸣谢。 展览以《Make _art Not War [T/F]》为题，表达在世界纷乱下仍拥抱艺术的自我嘲讽。四位毕业生以不同的艺术媒介创作，涉猎题材广泛：涵盖肢体 与欲望、后工业社会、人与动物、记忆空间等不同层面；并以作品展出深入讨论，试图重新诠 释所关注的课题。

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陈子雯 陈子雯这一次展覧会以装置形式，尝试呈现生理与心理的变幻莫测，并且透过净化这隻火浴凤凰来描写不同环境和情节，如何让人们把身体揉捏，最后衍生成肌理的千态万状。我们从母亲肚子裏脱走，匆匆渡过一生，最终復又尘归尘土归土。在生命歷程中我们被赋予思想，驱策大家因应各种疑惑 (例如轮迴、天堂的不确定) 感觉迷惘。又或者忽然醒觉，回过头一一细想归去 之路。我们生而为人，时刻趋向死亡。不断给灰飞烟灭等恐惧左右，恰似古希腊悲剧及神话故 事, 当中盛载着喜怒哀乐...于命运波涛起伏深处，人们不惜付出和牺牲，让人生充满意义，然 则究竟要踰越多少回合，才能释出贪生的欣慰？ 郑裕林 郑裕林作品提出以「微观叙事」作为思考方法。长久以来，我们透过知识看待世界，习惯接收和提出宏观的价值。宏观整体性的构成难免会忽略很多细节，亦只有牺牲细节才能成就整体。 透过细緻观察和演绎，回到事物的原初状态，重新审视构成我们认知的元素，透过叙述「小故事」来切入大议题才是现今应对单一意识型态的办法。创作透过爬梳「前工业」到「工业」以 至「后工业」的时代背景，反思版印、印刷工业及当代媒体的关係，并在微观的角度中寻拾印 刷工厂裡所遗留的痕迹，重塑不同世代的价值观、对世界的理解和应对时代的处世之道。 冯凯珊 冯凯珊的作品主要围绕动物与城市，以及动物与人类想像之间的关係。作品以一系列以动物为题材的绘画，表现动物与人类生存空间之间的角力，以及透过超现实的画面展现动物于想像空间的生存方式。 黄诗慧 黄诗慧的作品主要探讨记忆与想像之间的关係。作品参照古代的羊皮纸重写本，以涂写与涂抹的方式表现记忆的丧失及回忆的过程。废墟作为其主题，因承载人类活动的痕迹和时代的变迁，隐喻着丧失和隐藏的记忆。然而，我们从废墟裏阅读到的，并不一定是回忆，而是藉由阅读来想像回忆。作品邀请观众在废墟中目睹，以及想像，那些被遗忘的。