REDUX 香港艺术学院与澳洲皇家墨尔本理工大学艺术硕士毕业生2020作品联展 封锁。 2020年为「封锁」的一年。没有旅遊的意义。没有面对面的接触互动。日常生活也顿然停滞起来。人类看似被封锁于一个特定的时空，但艺术活动并没有因为这一年所带来的封锁而告之暂停。艺术家常言：我们身处于我们所设定的时空概念，思考我们的存在。孤独、团结、沉思。艺术家常透过作品体现这等概念。在封锁和孤独的时间，我们把五位极具个人特色的艺术家带来牛棚艺术村的1a 空间。Redux (回)。汇聚，復兴，并使灵魂、空间和观看方法活跃起来。这些关键字将策展概念和展览作品慢慢联繫，并协助我们理解在这段非常时期中艺术家与作品的关係及意义。 REDUX 展示五位来自不同文化背景及跨地域年轻视觉艺术家的作品。香港为国际文化大熔炉，也是五位艺术家众首的城市，让他们共同创造新的艺术语言，让观众思考新的观看方式。展览作品指涉不同创作概念及思考方法，当中包括表演与自我及身份、物质的混合与炼金术、影像及声音的旅程、家与错位、以及由「她」所创作的大自然。这些概念和想法看似散乱，但当中艺术家都以转化过程及成果引领作品，呈现观众，或是艺术家个人的转化。 展览以刘君冬（香港、澳洲）的数码摆拍摄影作品作开端，作品透过行为表演及曝光呈现一种具超现实主义的感官刺激，并以重复及重新诠释大胆质疑单一和稳定的「自我」的概念。步进画廊，黄恺琳（香港）的一组五件陶瓷作品探索窑中有机和无机物质的炼金术。有如珊瑚般华丽的陶瓷作品让我们理解陶土在艺术与科学的处理方法，并反思陶土和日常生活物质的混乱状态。Brian Smeets（美国）以影像及声音建构一次以体验为尚的旅程。作品逃离一般以消费及官能刺激的旅遊体验，通过镜头和麦克风，提出一种抽象的旅遊方式。 Louise Folliott（英国，南非）用她在伦敦西南部生活的视觉日记，以蓝晒法作影像帐篷。蓝晒法为古典显影方法之一，有其原始味道。以蓝作像，也让我们感受到限制的日常活动蓝色的忧郁，作品亦以拍子机作声音装置，单调滴答声效延伸作品的空间及观众体验。展览以谭若兰（香港）由「她」所创作的大自然作结，作品以废纸作纸浆和中国墨水作大自然，透过物料改变传统中国山水创作的局限，一组立体的以水墨冲洗的自然绘画与装置为展览划上句号。 展览 《REDUX》 展览开幕：2020年7月10日 下午6时正 展览：2020年7月10日 － 7月30日 Facebook专页：1a space Instagram：1a_space 公众活动： 艺术家导赏团 2020年7月18日 下午3时正 语言：广东话及英语 艺术家分享会 2020年7月18日 下午6时正 语言：广东话及英语 所有公众活动费用全免，欢迎即场参与 艺术家简介(排名以笔划排序) Louise Folliott Louise Folliott 于1979 年出生于南非。2001年完成艺术荣誉文学士学位，2003年于南非开普敦举办首个个人展览《Love and Fear》。她于2004年移居伦敦，于2008年获挑选爲摄影比赛的决赛入围者，并获Getty Images Gallery的刊登。 2010年，她在中央圣马丁艺术学院柏亚姆肖艺术学校修毕研究生文凭。在照顾一个年青家庭的同时，她继续致力发展个人艺术，并分别于2010及2013年获选于伦敦Mall Galleries Threadneedle Prize中展出。她在2013年获选于伦敦参与艺术家驻留计划，及在2019年参与新加坡拉萨尔艺术学院驻留计划－Tropical Lab Residency。她于2017年移居香港，并于2019年完成澳洲皇家墨尔本理工大学艺术硕士课程。 她的作品探讨错置 (displacement)、异置(dislocation)与因自愿接受的逃亡而带来对自我身份认同的紧张与张力，及作为一位非洲艺术家的身份议题。 https://www.louisefolliott.com/ Brian Smeets Brian Smeets于1984年在纽约出生。在获得圣路易斯华盛顿大学雕塑与环境研究学位后，他于三藩市从事商业摄影工作。其影像作品屡获殊荣，并曾在世界各地展出。及后，他移居香港完成香港艺术学院与澳洲皇家墨尔本理工大学艺术硕士学位课程。除了创作摄影和多媒体作品外，他近期也积极探索声音艺术。他也致力发展短期艺术展览，并在香港和东南亚的艺术空间中展示他的作品。 Brian Smeets 的作品主要探索旅行景点及其实验性的特质，期望消除旅遊业的假相。通过大规模的抽象摄影以及一系列精选的声音与影像，艺术家致力以另类的角度呈现阈限空间和旅行地点。 http://www.smeetsstudios.com/ 黄恺琳 黄恺琳于2017年毕业于墨尔本皇家理工大学艺术文学士主修陶瓷， 2019年完成艺术硕士学位，2018年入选为斯洛文尼亚国家博物馆第四届国际陶瓷三年展UNICUM艺术家，2019年获香港艺术中心授予于英国伦敦皇家艺术学院一个月艺术家驻留计划。 www.karenwongceramics.com 刘君冬 刘君冬为一位以数码操作媒介与装置创作的当代艺术家。她的作品探讨文化同化的议题，以及社会角色、伦理关係及生活环境如何影响文化和种族身份认同的构成。采取自传式记忆的方式，她建构出一套内在对话以表达她对自己双重国籍身分及文化认同的困惑－在香港土生土长，十五向学，移居澳洲深造。 刘君冬于皇家墨尔本理工大学修毕艺术硕士学位及于昆士兰科技大学获得艺术学士学位。她的毕业作品获选代表2017年度全澳艺术毕业展览。她的作品被刊登于国际刊物Vice Creator 及 RealTime等，她亦曾于新加坡拉萨尔艺术学院参与Tropical Lab 年度国际艺术交流活动、创意早晨讲座系列（Creative Mornings）及布里斯本亚洲艺术节 (BrisAsia Festival)。刘氏的作品曾于香港、新加玻、澳洲及英国展出，展出场地包括新加波当代艺术中心 (Institute of Contemporary Arts Singapore) 及珀斯当代艺术馆 (PICA)。 刘氏同时亦为香港音乐短片及广告提供美术指导及咨询。https://www.dorothylau.com/ 谭若兰 谭若兰，出生于香港，曾在加拿大升学和工作。于2017取得香港艺术学院艺术专业文凭，并于2019完成皇家墨尔本理工大学纯艺术硕士学位课程。谭氏从作品中探索人与自然的联繫，并以日常生活物料为起点，加入顺应自然的元素，从而启发对和谐生活的追求。 作品以装置、录像和摄影等方式来呈现。近年参加多个本地香港、台湾及澳洲展览，并于2018年驻留台湾创作，更以一件共同创作的装置艺术作品，荣获2018年度南岛美术奖-首奖。 www.cordeliatam.com 策展人 李泳麒 李泳麒为香港摄影工作者。香港大学文学院学士，主修艺术史。及后获英国志奋领奖学金前往伦敦艺术大学伦敦传媒学院深造新闻暨纪实摄影。李氏摄影作品曾在奥地利、德国、香港、拉脱维亚、台湾及英国展出。作品以歷史、文献及艺术本位研究方法出发，探索照片歷史的文化和技术予当下的应用及可能性。纪实摄影作品《曾老飘流记》入围2017/18年WMA 大师摄影奖 「过渡」。李氏亦为影像歷史及视觉文化研究工作者，编辑期刊及研究文章散见于本地博物馆、画廊、华文艺文杂誌以及国际学术文献。李氏现为香港浸会大学视觉艺术院助理教授。 https://leewingki.com/ 主办 1a空间 1a空间自1998成立，由一群香港艺术工作者发起及组成，是一个非牟利的视觉艺术组织，目标为推动香港及国际当代视艺的创作及探讨。经过多年来的努力，1a空间已发展成香港主要的当代视觉艺术机构之一。迄今，1a空间已製作及策划超过一百四十个展览和活动，当中包括国际交流、文化节、社区互动艺术、艺术教育、艺术赏析、艺术评论和出版。1a空间的营运资金主要来自资助及捐献，部份行政费用来自香港艺术发展局资助。 鸣谢民政事务总署支持本计划的公众活动 本计划为香港贸发局「文化七月．悦读夏季」之推介活动 鸣谢： 香港艺术学院 澳洲皇家墨尔本理工大学艺术