Update 23/9/2020: 感谢大家对deTour Special的喜爱和支持！因开幕以来反应热烈，现决定将展期延长一星期至10月4日，让大家有更多机会了解一众设计师对「NEW OLD. OLD NEW.」的创意演绎，同时将活动限定的 Moleskine 创意笔记簿带回家！

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PMQ元创方自2014年起成为香港年度设计盛会deTour的主办方及策展单位，由香港特别行政区政府「创意香港」赞助的 deTour每年都积极支持本地设计及创意单位持续创作，展现香港的创意力量，从而延续良好的创意产业发展。 虽然原定于去年底举行的deTour 2019最后经慎重考虑后取消，多项焦点作品现定于PMQ元创方，以「deTour Special」为名展出，于PMQ元创方的中庭、前中央书院地基和工作室三个地点展出多个大型跨媒体装置及展览，展现香港设计界的最新创作面貌和坚韧力量。有关展览，为香港近期其中一个大型本地设计创意展，当中包括多个本地及海外知名设计及创意单位的全新作品，参展设计师包括陈濬人、Katol、刘智聪、杨礼豪、黄新满、Studio Swine、WARE、KaCaMa Design Lab及Ob/ik Soundwork等。 焦点创作单位简介及作品详请 1）KaCaMa Design Lab & Ob/ik Soundwork KaCaMa Design Lab专长于永续设计，寻求仔细考量社区与环境因素的设计方案，希望透过设计带动社区互动及关注环境保护议题。 Ob/ik Soundwork为电子乐器製作及设计师，其创作糅合他对音乐、工程及工业设计的热爱，近期作品包括为瑞士行李箱品牌Victorinox设计行李箱改装而成的爵士套鼓。 他们认为，声音是承载最多感情的载体。作品《声駅》装置分为外和内两部份：外部有长椅让参加者先稍息安静，感受周遭环境，并聆听其他参加者录製的卡式带；内部则如卡式录音室，让参加者随心抒发或回应之前所听到的留言，塑造出由不同人凑拼并不断延展的对话。 2）陈濬人 Adonian Chan 陈濬人是香港文字设计师、平面设计师及音乐人。他自2011年起开始研究香港街道常见的香港北魏真书体字体风格，并于 2018 年出版结集长达八年的香港北魏研究以及字体设计作品《香港北魏真书》，让更多人留意及认识香港独有的北魏体。 今次创作的作品《闇》是一个霓虹灯装置，特意以扭曲的香港北魏真书，表现对社会现况的反思。选取「闇」字製作成发亮的装置，恰好与其字面意思相反，而扭曲的立体型态更加突显出「闇」与光共存互证的矛盾。 3）Katol Katol乃平面设计师、手绘招牌师（Sign Painter）。曾任街头艺术概念店Rat’s Cave主理人，并创立DBSFZ REBEL SOCIETY举办多场音乐会。 作品《Wet Paint》的名字，取自一群在荷李活道与狗和猫一起居住的人开的一个玩笑。他从不同年代的街头招牌取得灵感，作品中的英文字母以不同设计呈现，让人看到于不同年代展示文字的方式，感受不同时空的城市艺术性。 4）刘智聪 Lau Chi Chung 刘智聪5为视觉艺术家、创意总监，从事电视广告美术指导工作多年，年少时开始收集小学旧课本，并成为如今创作的媒介。 在作品《借古创新》，他首次将风格怀旧的图片製成影片，每张图片再配上独特却相应的文字，希望能够刺激观众思考，啟发新思维。 5）Studio Swine Studio Swine（Super Wide Interdisciplinary New Explorers）由日本建筑师Azusa Murakami和英国设计师Alexander Groves组成，擅于以他们独特的美学诠释文化、歷史及经济环境的面貌。曾与多个大型品牌如COS等合作，作品曾在V&A、米兰设计周及威尼斯双年展展出，并为多个主要博物馆收藏。 作品《黎明粒子》利用屏幕、投影及LED灯组等带来视觉刺激，以实体媒材触动参观者的感官，藉以预视在未来，科技将超越我们熟悉的介面，变得与建筑和自然环境密不可分。 6）WARE 创立于香港的多媒体设计所，团队成员包括数码设计师、艺术家及创意科技研发者。擅长以创新科技呈现艺术创作，为本地以至国际艺文机构及商业品牌，打造无限可能的数码艺术体验。 作品《Chromarmonic》，透过利用滤镜放大光的特性，了解像阳光一样纯粹但却难以触摸的部份， 探究我们身边一直存在着但又看不见的彩虹。Ware把光的特性放大并昇华，打破固有的视觉体验，谱出段段用光来描绘的风景，为观众编排了一齣光的表演。