张施烈，《Untitled》，2018年，油彩纸本， 15.5 x 20 厘米。 (图片由艺术家和方由提供) 方由（Ora-Ora）荣幸宣布将于西浦189空间举办当代艺术家张施烈首次个展「，」。这次展览将会展示张施烈对于「空」的想象。禅学裡的概念相信：「万物皆从『空』（Śūnyatā）裡来。」——万物皆能成空（停顿），亦能藉以空（开始）而丛生。他的创作风格以简约见称，其作品佈局都以「空间」、「光影」和「纯色」这三者有关，从中反映自身在生活裡与不同事物之间的互动。 「，」除了展示张施烈不同时期的作品，展览的佈展还会呈现他在工作室的日常状态，让观众感受他在创作时的真实状况。张施烈相信「空」不意旨一种概念，而是需要了解箇中的体验。若要了解张施烈的创作和其核心价值，「空性」和「关係」的美学是至为重要。 他的创作总是围绕着「空性」这个议题，并利用细腻的笔触描绘生活裡那些不起眼的人和事，反思其存在意义。作品所呈现的事物不光是描绘它的形态，而是表现了它与空间两者的时间性——「空性」，并将其视之为线性的「过渡期」。 张施烈，《Dead Water》，2018 - 2020年，油彩及金萡布本， 50.5 x 60.8 厘米。 (图片由艺术家和方由提供) 法国艺评家尼古拉斯‧布尔里亚德（Nicolas Bourriaud）在《关係美学》（relational aesthetics）中提及：「艺术」应该是有社会性的互动，并提升人与人之间的关係，不光只是纯粹展示艺术家的创作而已。张施烈的创作除了带有「空性」之外，「关係」是另外重要的概念元素。他希望透过自身的创作，让观众体验「空性」，并从中产生自身（作品）、观众（他者）及社会（共鸣）这三者的连繫。 张施烈，《Dead Water》（局部），2018 - 2020年，油彩及金萡布本， 50.5 x 60.8 厘米。 (图片由艺术家和方由提供) 《Dead Water》就是探讨这种关连。作品是张施烈两年前在日本参观动物园时，看见水沟或小型的湖泊而有所啟发。《Dead Water》裡小巧的落叶如闪烁的金箔飘落在水面之上，泛起优美之姿，不禁让人思考真实和想像之间的「空」（间），同时透过描绘水面反映的繁茂树影，思考自身与环境的互动。 张施烈，《Pine》，2019年，油彩铜板， 31.8 x 27 厘米。 (图片由艺术家和方由提供) 而《PINE》裡所描绘的是松针在光影之间穿梭的状态，从而衍生「相遇有时」的概念，其穿梭的空间像是人生的休止（即谓：空），松针的重疊同时显现了两者的互动（关係），并释述了人和社会之间「时而相近，时而疏离」的状况。 张施烈的作品却能呈现这关係状态，他的作品皆由「空」而生，亦由「空」而终，他曾经解释其世界观：「『空』对我而言，是一种过渡的状态。这是由观看「空」，以至到产生任何想像或感受前的转变期。」所以，我们要细品当中意义，并与之产生共鸣。

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关于方由美术 方由（Ora-Ora）于2006 年由梁徐锦熹博士于香港创立，画廊汇聚了全球各地具创新思维的艺术家。我们的艺术家深入研究歷史与哲学，旨在促进中西文化交流，同时为现代世界带来更多新锐艺术观念。我们对亚洲当代艺术的支持备受各界认可，现今已代理来自亚洲、欧洲和美国等地的当代艺术家。随后，徐博士更联合创办了香港画廊协会。方由一向致力与全球国际机构建立合作伙伴关系，以及发掘不同具潜力的艺术家。同时，我们参与多个国际性的艺术博览会和展览，为世界各地的客户提供更优质的合作和服务。 关于张施烈 当代艺术家张施烈于香港从事跨媒体创作，包括绘画、素描和摄影。2012年，张施烈从皇家墨尔本理工大学（RMIT University）硕士毕业后，并成为一名全职艺术家，追求对于艺术及创作的热情。他的创作风格多以探讨事物的「虚无」本质，透过简约的手法探索及加以放大「形态」、「光线」和「颜色」三个重要艺术元素，并徘徊于「存在」与「空虚」之间的关係，形成强大的张力，让观察感受其中深刻的情感。 张施烈的作品多为私人收藏，并曾在不同本地及海外参与联展及举行个展，包括中国、美国、法国、香港及台湾等。同时，他的作品亦见于本地及海外博物馆及美术馆，包括2019年美国迈阿密千博物馆及2018年香港香港艺术中心等。