非牟利创意空间飘雅活艺呈献首个专题展览 —《寻竹探艺》，透过十位来自日本、台湾及香港的工艺师的作品，向大众展现他们如何重新演绎竹艺这一门传统工艺。 《寻竹探艺》的灵感来自飘雅活艺团队于当代竹艺方面的长期研究，是早前举办的开幕展览的延伸。是次展览由飘雅活艺创意总监陆咏沁，以及其中一位来自台湾的参展工艺师王生辉联合策展。展览分为三个主要区域，以互动的方式带领观众探索竹的实用性、当代美学和传统工艺。每个区域将重点展示竹的不同材质、形态、自然特质，以及过去几千年竹艺的歷史和发展如何与我们连繫。 展览以「因环境而生」作为开端，追溯竹艺的歷史与发展，以及如何依照特定环境及文化创造出相应而且实用的用品。竹的实用性除了可在古时的农业竹器中见到之余，在经过变奏的当代作品中亦能突显出来。王生辉的《灯具》以菓物盘、鸭饲料碗和鸡笼组合而成，充分强调竹器的实用性，而且一切都与生活息息相关，秉承代代相传的民间智慧。 随后进入「文人雅兴」的部分，宋朝时期文人雅仕对生活品质的追求，将竹从朴素农业用途提升 为享受生活、充满美学价值之竹艺品。香港当代工艺师丁科竣的《茶漏》、《六角菊花垫》，以及来自台湾的工艺师陈咏笙的《夕颜》完美展示出竹艺如何受茶艺、花艺及香文化等传统仪式活动的影响，发展成精緻竹艺器具。 第三部分「日用之美」呼应一九二零年代由日本哲学家柳宗悦提出「用即美」的美学观点，提倡工艺品的美学价值在于它的实用性。日本当代工艺师西本有的《铁鉢盛笼》及《竹细工手提篮》着重「在使用的当下成就了生活之美」，并将实用性及美学结合在一起。 一系列由本地传统工艺师及当代工艺师联合创作的竹艺品，自开幕展览展出后，将继续在《寻竹探艺》供大众欣赏。工艺师组合包括张欢和神野猫、陈乐财和郭达麟，及德昌森记蒸笼和丁乐融，带领观众再次探讨传统工艺与现今社会的关係，以及这些技术与故事如何在当代艺术背景下被重新诠释，并得以延续。

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原生自亚洲的竹子质地精美，经过各种加工，创造出多元化的竹艺文化。虽然竹艺是延续千年的传统工艺，但如今仅剩少数年轻人投入承传。凝视繁华香港的面貌，当代物质不断推陈出新，却往往又昙花一现。唯独竹子最为特殊。早年它撑起香港生计，陪伴走过艰苦岁月。时至今日，竹子不仅是常民素材，一经巧手加工，更能摇身成为工艺之作，它的存在宛如歷久弥新的印记。 飘雅活艺身为非牟利创意空间，以促进香港工艺与世界交流为初衷。延续首个展览对香港传统竹工艺的探索，策展团队远赴台湾和日本考察，发掘各地坚守本业的竹艺师。我们邀请了多位本地和海外的工艺师举行联合展览，为大众示范其手艺。除了坚持每一刀出自纯手工，他们更以各自独特的角度，将竹艺融入各种生活细节，诠释传统工艺如何贴近当代。 本次展览期望带领访客走入竹艺世界，欣赏传统工艺的坚持，看见「竹」的无限可能性与创意，一窥竹子百种样貌。 以上资料由BODW CityProg 伙伴飘雅活艺提供。 因应疫情实际情况，主办单位将保留一切权利取消、延期或更改所有活动日期及形式，恕不提前通知，敬请各界见谅。请密切留意BODW城区活动网页及社交媒体之最新消息，并向主办单位查询最新安排。