五段精灵故事、五段未果爱情，剧场作品《魅》揉合钢琴独奏、说书、诗篇与光影，贯通文学与音乐，把古典音乐中的灵魅与爱情传说重新演绎，让观众感受音乐对灵魅与爱情的渴求与炙热。 《魅》是根据 2019年由着名编导演张艾嘉与台湾金曲奖最佳古典演奏奖得主严俊杰、古典音乐乐评人焦元溥联手打造的《暧魅》改造─在香港的舞台空间，由舞台科技先锋导演胡恩威进行舞台影像设计，严俊杰在台湾作实时串流即场演奏，张艾嘉在香港文化中心同步演出，以港、台两地空间光影重新演绎《暧魅》的台湾X 香港版本《魅》，把这场精灵爱情故事诉说得异类的诡谲炫目。 在诗歌、文字和光影的迴盪中，听遊李斯特、拉赫曼尼诺夫、圣桑和拉威尔对文学作品的音乐抒发，聆听音乐中的精灵故事、一场爱情与灵魅的文学音乐演出。 张艾嘉：「自从做完《蕾诺儿》的演出以后，我就爱上了这种所谓朗诵（recital）的声音表演。」 严俊杰：「流行歌手们的演唱会都有非常炫丽的声光效果，其实钢琴独奏会也可以跳脱原本的框框，以非常精彩的方式呈现。」 焦元溥：「事实上，艺术本身就该融会贯通，如果认为音乐只是音乐，文学只是文学，那就小看它们了。」 胡恩威：「我对一些所谓非敍事体如声音、影像，一直都很感兴趣。今次《魅》想实验的，是如何能够表达出那poetic的感受。有一个这么厉害的声音和演奏组合，再加上重新设计的影像，看看有什么刺激的、新的火花可以擦出。」 演出曲目 孟德尔颂／拉赫曼尼诺夫：诙谐曲，改编自《仲夏夜之梦》 拉威尔：《夜之加斯巴》 圣桑：《骷髅之舞》 李斯特：《巡礼之年第二年：意大利》，三首佩脱拉克十四行诗 李斯特：《蕾诺儿》