《实验L场:生死墙》以四个由写作人邝佳玲(笔名 邝霏飞)原创的文本出发，当中三个故事的主角崔锦文、郭华生以及苏美金来往港台，在城市中努力生存挣扎。他们的生活启发了五个创作人，台湾的视觉艺术家方序中、影像工作者吴仲伦以及香港的音乐人赵浩权、艺术家林志辉和电影美术指导蔡慧姸，他们各自用不同的创作媒体把故事细节无限延伸。第四个故事是女作家宋丹菁的故事，她的故事包裹着其余三个故事以及所有创作人的延伸蛛丝，也是最后展场的空间佈展。观众可以透过线上与线下的参与，来一场对世界也是对自身的探索经验。现场实体展将有限定的互动装置，于合作伙伴StoryTeller的空间Cabinet of Stories发生。四则故事全文刊于艺术节报纸内页，同时可见于Storyteller的网站上，现场小书也会同期展出。StoryTeller亦会在展览前于社交媒体收集观众的秘密，作为项目的一部分。 参展艺术家: 吴仲伦 34岁现居台湾的影像工作者。大学时候就读于动画系同时学习摄影，工作以来从摄影师的角度出发，融合动画的元素，成就多元风格。其工作及创作范畴以影像为主，曾与多个华语圈着名歌手合作，包括张惠妹、五月天、苏打绿、林忆莲、魏如萱、何韵诗及卢凯彤等，分别担任其音乐录影带导演及摄影师、唱片封套及海报摄影师、以至演唱会Teaser导演。除参与音乐圈的工作以外，他亦拥有丰富的广告导演及拍摄经验，客户包括淘宝1001夜、三星、BenQ、贝贝网等。他在导演、摄影、影像、设计类的工作中取得不错的平衡，近期重要作品包括台湾金马奖54、台湾金钟奖51的片头影片导演製作，以及和nowness合作的movie insider系列(陈冲文妟篇)创造101导师海报摄影。 他是着名歌手陈绮贞、田馥甄、刘若英、Alin的演唱会指定摄影师。凭与卓威志导演合作的音乐录影带作品《燕窝》入围第23届台湾金曲奬，由他个人执导的音乐录影带作品《给你看》入围第15届遊牧影展，同时被YOHO杂誌选为中港台日各地特色摄影师的代表之一。 方序中 究方社负责人小花计画发起人。作品主要领域包括唱片包装、书籍装帧、主视觉设计、企业识别，近年参与的专案类型也扩及活动策展、商品包装、装置艺术、MV 美术等领域。多次荣获国际设计奖项，迄今六度入围金曲奖最佳装帧设计。2016年起多次担任金钟奖、金曲奖、金马奖等大型典礼的视觉总监。2015年发起系列展览「小花计画」，以摄影、装置展纪录老家的文化记忆 。 邝佳玲 (笔名 邝霏飞) 媒体策展⼈、项⽬监製、写作⼈。超过⼗五年媒体艺术⾏政及策展经验，⾹港中⽂⼤学文化管理硕⼠。⾃2006年为微波国际新媒体艺术节(microwave)担任策展及项⽬管理⼯作，2018年创办SIBYLS，致⼒把新媒体创作推广至更⼤的观众群。分别担任2020年Siggraph Asia及2019年国际电⼦艺术项⽬ISEA(光州)的艺术评审，歷年来⼀直有参与多个国际活动的艺术评审⼯作。近年来除策展以外也开始涉猎文字创作，除撰写有关媒体艺术、电影、⽂学与设计的专栏外，2019年与本地平台Storyteller推出连载合作计划《味娓》，以味道牵繫情感道出⼀系列香港与台北的小故事。 赵浩权 音乐人、声音艺术家、唱片监製。2013年毕业于香港城市大学创意媒体学院，现为编曲家、唱片监製及音乐人。他是乐队A New World If You Can Take It – ANWIYCTI的创队团员，负责低音吉他、编程以及混音工作，乐队的特色是以三支低音吉他取代传统吉他。乐队曾于多个城市巡迴演出，包括上海、台北、巴黎及雷克雅维克等，而他曾经合作的歌手亦包括Christopher Owens、黄耀明、触执毛、陈奕迅、周国贤以及谢安琪等。2018年起开始与媒体艺术家合作，曾参与梁基爵的多媒体演出《笼裡的十八种风景》以及2019年与林欣杰合作的《昼鸣曲》，主要为沈浸式媒体旅程创作音乐与声音设计。 林志辉 林志辉毕业于香港城市大学创意媒体学院，是打气小队一员，专注于互动技术与生成影像，以创作关注社会。 作品包括 《居港亭》、《海港亭》、《倒数机》、《打气机》及 《辐射界》，作品曾获「自由之花」首奖，于香港艺术馆、亚洲艺术双年展及斯劳特基金会等展出。 蔡慧妍 蔡慧妍，电影美术指导。毕业于香港城市大学创意媒体学院，从事电影美术工作超过17年，曾参与四十多部中外电影製作，涉足不同地方进行拍摄，如黑山共和国、巴西、缅甸、约旦、日本、泰国、布达佩斯、西班牙及中国。主要作品有:《使徒行者》《使徒行者2-谍影行动》《逆向诱拐》《分手100次》《黄金兄弟》《神探大战》《迷城》;其中《树大招风》荣获第36届香港电影金像奖最佳电影;《过界》入选康城影展“一种关注”单元。