忙碌的生活与繁琐的规条，麻木了我们的感官，连带与外界的连繫亦变得薄弱。艺术家曾秀仪(Seven Tsang)于「共生Symbiosis」展览中以植物为创作核心素材，展现人和大自然融和共生的关係，希望重啟观赏者与自然环境的关係，引导他们探究自我，这些作品也记录了艺术家拾回自我碎片的自身体会。 我们被绿意盎然包围。马路旁的林木净化空气，而其茂密的枝节将被剪掉; 斜坡上的植物抓紧泥土，但我们无暇观赏; 屋苑内精心栽种的花草为呎价增值，可惜它们只能远观; 公园的草地是放鬆身心的场所，纵然它不能践踏。 我们有意将植物视作利己之工具，却又无意识地享用大自然的供给，人类与植物的连繫传承良久，而植物向来任由我们予取予求。 当我们的感官遗落在忙碌生存的每天，自我迷失于追寻认同之中，仅有的力气只够挣扎求存，遑论自省或维繫与他物之间的关係。 展览中，你将与植物同处。请深吸一口气，将植物的独特气味充斥在心膛，由它助你逐一接驳断裂的联繫，重新思考我们与自我、大自然及万物的关係。 部分展览作品 名为 《城市絮语三步曲:The Place I Live》，表达Seven Tsang曾秀仪对香港的生活空间贫乏、绿色保育不足的不满及控诉。三件作品构成了三步曲，并以水泥、玉兰枝、空气草为主要材质，透过材质不同的对比，呈现冷酷的氛围，是对香港这个石屎森林最直接的描述。 是次创作亦是设计师本人首次以水泥作为主要介质，而且主题与她之前的作品有所不同。「我之前的作品倾向表现植物本身的美态，可能都带有一些讯息想分享，但没并不是那么清晰。而今次是开宗明义，以植物来说话、接触到社会议题，希望以我最爱的植物来表达我生活于这个社会的感受。」设计师解释道。 No #1: 《Submersion》 乾枯的玉兰枝从水泥石板中生长出来，是一种求生的挣扎，产生一种快将被掩盖却破茧而出的张力。正如香港大部分的公园，树木只是在水泥地上的道具; 草地只是可远观、不可践踏的粉饰。自然生态环境都在挣扎求存，以免被赶绝，引出第二步曲作品#2。 No #2: 《Deprivation》 作品#2表现的是一种呐喊情绪，没有空间喘息的城市令人窒息。作品中央有如月球表面，佈满大大小小的坑洞和疤痕，正好代表了香港人心理上的长期压抑。土地问题、经济发展、住屋供应等等往往迫使休憩空间成为奢侈，站立于城市规划中的边缘位置，就像作品当中玉兰枝和空气草被推迫至作品的最侧旁。 No #3: 《Resolution》 三步曲来到尾声 《Resolution》，代表的是逆境中的一份自信、乐观。只需要空气和水份，植物在再恶劣、再细小的狭缝裡都可以茁壮成长。无论目的是生存、妥协、还是寻找生活中小小的快乐，香港人在这寸金尺土的环境中展现了一独特的适应力。希望与逆境的并存，在你我的生活裡、在城市的某个角落裡，正每天不断上演。

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于2004年毕业于香港理工设计系，曾秀仪(Seven Tsang)从事时装界的视觉陈列设计。在工余时间，她将对植物的兴趣及热情变为第二职业，并于2013年成立品牌Awkward Blooms，藉此推动本地的植物艺术。她尤其偏爱利用不同种类的空气草作创作。现时品牌主力透过网上平台作销售，及为不同机构、客人度身订製不同作品。 2016年5月，曾秀仪获选为Perspective Magazine「40under40－艺术组别」得奖者之一，并于2017年获邀参与《号外》杂誌举办的 「无用之用」 艺术展览。