Update 2/12/2020: 配合政府最新《预防及控制疾病条例》订立的规例，大馆由2020年12月2日起提供有限度服务及实施入场管制。所有展览、导赏团、表演、活动及工作坊将会延期直至另行通知。部份餐厅及商户维持营业。访客羣组聚集时不可多于二人。措施将有效至2020年12月15日，请留意大馆网站内公佈以计划你的行程。

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「水限__陆界: 边境与遊戏」邀请了当代极具影响力的概念艺术家Francis Alÿs，首次在香港展出其重量级近作，当中包括在香港取材的最新委约影像作品。是次展览围绕艺术家对边境以及近年对世界各地儿童遊戏的兴趣与关注，并将让观众看到Alÿs既诗意又饱含想像力的情感，他的感性既建基于他对个人意志以及地缘政治的关怀，又同时立足于日常生活之中。 展览的标题直指Alÿs是次展出作品的核心，与古巴难民实施的「乾湿脚」政策互相呼应。在这项政策中，前往美国的古巴难民将按着他们被截获的地点，面对截然不同的处置措施: 如果他们于海上被截获，即「湿脚」，将被遣送回古巴; 反之，假若他们于陆地上被截获，即「乾脚」，则可获准居留。这措施难免会诡异地勾起香港观众的熟悉感: 它与1970年代港英政府实施的「抵垒政策」异曲同工。 《64 隻鞋船》 2007-2008年，玻璃、塑料、织物、木材、皮革、泡沫塑料、线、钢 © Francis Alÿs Alÿs的艺术创作中所表现的这种边界与遊戏的紧密关联，正是本展的要旨。自从他在前作《桥》(2006年)裡，首度尝试如精卫填海般召集了渔民和私人船主，以船身串连，连接起哈瓦那和佛罗里达州后，他便进一步把目光投放在直布罗陀海峡那仅有13公里的狭窄水道上，尝试以渔船接龙，实践连接北非与南欧的大胆创想，这后来演变成以真人演绎的隐喻--两批孩子乘坐着以拖鞋做成的船，分别从两侧的海岸线出发。在长达两年的准备过程中，艺术家在各方干预下避开重重阻挠，最终用镜头纪录了有如乌托邦般的表演行动。 他最新的持续性项目《儿童遊戏》(1999年至今)累积了20件自不同地方拍摄的儿童遊戏录像纪录作品，一些拍于战事和衝突不断的地区如阿富汗、伊拉克，另一些地点包括尼泊尔、约旦、墨西哥、法国，以及于香港拍摄、由大馆当代美术馆最新委约的两三件录像作品。在这些作品中，艺术家从不直接介入，只负责纪录，孩子以各自的方式玩遊戏--这些遊戏往往反映出不同社会和地缘文化衍生的传统仪式、符号、见解等，也包括亦一些迷信与当地事件。《儿童遊戏》是描绘他艺术创作脉络的极佳例子--Alÿs能够诗化「迁离」概念，轻巧地隐言出其政治性和社会参与。观众更可感受到遊戏与玩耍中纯真无邪的救赎力量--超越陈规、跨越边境、没有边界，普世皆然。

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Francis Alÿs(1959年生于比利时，常驻墨西哥)的实践手法既繁复，又时而令人难以捉摸，他以一种诗意的方式将那些富有想象力的、概念上的感性与社会政治的重要性结合，其创作所涉猎的议题包括城市空间、边境和社会结构。 Alÿs最初所受的是建筑师的训练，自移居至墨西哥后，他因创作上的自由度和灵活度而转向了艺术创作。通过对于墨西哥广阔的城市构造和日常生活的观察及体验，Alÿs开始以寓言故事的形式陈述他艺术上的论点，由此打开想象的空间，并扰乱日常的感悟。在Alÿs广泛又多样的创作中，特别是从他不断尝试进入飓风风眼的行为艺术中，不难觉察他对自然万物怀有某种宏大的浪漫主义态度；而在那些介入边界和边境的作品裡，Alÿs则投注了更为明显的政治意图。 近期，Alÿs开始从审视自身作品中意识到，那些遊戏中的孩子们是他作品的重要元素，这在他以街头日常活动为素材的影像作品裡，以及与边境有关的大型表演中皆有迹可寻。这将他作品中固有的普世寓言面向推至一个全新的维度: 结合遊戏、纯真与观察，通过他诗意的错置，他的作品为我们提供了开放自由的视角，同时亦带出了他对于规则、边界以及边境的社会政治问题的看法。