韩幸霖延续一贯的鲜明风格，以鲜艳的色彩和漫画意象呈现诡异的超现实世界。全新作品描绘流逝的瞬间，诸如树木倒下的场景、一个在大雨中行走的人、烈火和烟花盛放的画面，皆呈现出强烈的疏离感。艺术家将自身的观察融合超现实想像，邀请观众从框外眺望电影情节般的画中景色。她没有为画布中的角色设定身分，人物身处画的边缘，既置身画中又如第三身般抽离。光亦是系列的核心元素，作品以至展示空间形象化地呈现从黄昏到天黑的时间性，如暴雨般的光亮烈火也不时充斥画面。随着观众深入展览空间，作品及展厅的光线将会逐渐变暗。 Hilarie HON, Sparkly Waters, Blurry Eyes 海水失焦, 2019-20, acrylic and oil on canvas, 100 x 180 cm, set of 11 展览以总长4米的画作《海水失焦》揭开序幕，作品以11幅大小不一的画拼凑而成，场景之间环环相扣，融而为一却各有故事。部分描绘的场景并不陌生，如置于中央的夕阳、灰暗天空中飞翔的鸟儿、在船上漂浮的人，都曾出现在韩幸霖的旧作中。此作品回应艺术家2018年在安全口画廊的个展《每日太阳恒常消失》，当时的作品以不同角度描绘同一个场景——画中的观众在电影院的大银幕上观看日落场景，与此同时，他们也被现实中的观众凝视着。而是次作品则以沙龙方式展现，把同一日落场景的时序同时展开及重新排列。 是次展览具象化了窗框在绘画中作为观看的隐喻，以及展现空间透视的功能。窗框元素融入画面之中，甚至成为现实空间结构的一部分。艺术家一直探索画外与画内空间于绘画的呈现，以及装置与现实展示空间的关係。「窗框」为平面空间製造了一个画面往内深入的设置，从而表现出透视空间的立体感。《室内》中有两扇可开可关的木门，功能有如真实的窗户。打开时是一件三屏平面画作，观者可以看到画中的风光。而木门闭合时，作品则被隐藏，同时亦成为画廊裏的立体装置。韩幸霖透过思考作品、空间与观众的关係，探索其艺术创作在画廊被观看及展出的状态，和画中世界的关联。 作品的摺门让观众的视线延伸画布之外，同时亦成为观看画作的障碍。展览另一件作品《九龙公园的树》亦探索了窗户在绘画中的功能与概念，并对照现实与画中景物的置换。艺术家在画作前摆设了一幅窗帘，模仿一排真实的窗户陈列在画廊空间裡的视觉效果，以此呈现真实与想像之间的联繫。 Hilarie HON，Sunlight Murmur 日光絮语，2019-20， acrylic and oil on canvas， 75 x 100 cm Hilarie HON, Standing 站立, 2019-20, acrylic and oil on canvas, 120 x 140 cm