白石画廊欣然呈献日本艺术家川岛优于香港的首个个展《重塑》。展览将展出一系列以矿物颜料和墨水，以及细腻笔触描绘的单色调作品，其中包括艺术家为是次展览製作的全新系列。 川岛优1988年出生于日本静冈，于草木苍翠的乡村中度过童年时光。这成长背景使他对淡漠的城市感到不安，亦令他对感知周遭的迹象感到多愁善感。川岛分别参照法国画家居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和英国画家法兰西斯·培根（Francis Bacon）的象征主义和焦虑对绘画表现的影响，从当代社会的观点审视自己的焦虑。川岛以法语“Ré-former”一词形容自己的绘画表现；他重新思考自己童年时期的特殊性，并重新肯定自己过去的创作。对川岛来说，“Ré-former”可用以描绘透过自己将焦虑注入生存意志，而它将无限地改变和发展，并形成一连串的能量。 展览主要作品之一“Ikaros”以希腊神话中的人物命名，象征着人类因狂妄自大而遭受自我毁灭。川岛认为我们当下正正活在现代的伊卡洛斯（Ikaros）时代，并期望透过作品将现代社会的焦虑和不安转化为生活的能量。生活在信息爆炸时代，人们沉浸在享乐和慾望、压力和挣扎中。艺术家希望以“Remind”提醒自己以及观众思考活着的真正原因及意义。其他全新系列包括:表达渴望在抑压的社会获得理解和认可的“Greed”；传达对抗陌生焦虑的强烈意愿的“Fix”；而“Erosion”则揭示出信息社会中无法预测的有害变化，就如金属的腐蚀过程。 川岛于传统的日本纸上涂上矿物颜料和墨水并用水冲洗表面，他重复此过程以产生独特的老化纹理，最终效果就似受岁月摧残的混凝土墙。对于艺术家而言，这个令人着迷的过程彷彿将时间的流逝、笔触的痕迹以及他的自我探索过程展现出来。川岛笔下的人物看起来淡漠、目无表情，彷彿祭仪般地暗示着现代社会的深渊。艺术家笔下的每个人物均是由三位模型儿的形象组合而成，如此一来，模型儿们的个人特性都将变得模糊，令最终呈现的人物变得陌生；与此同时，与观者之间的联繫却变得更加紧密。川岛有意地在作品中避开情绪表达，让观众有空间注入各自的联想和内涵，并藉此面对和反映自己的情绪。然而，艺术家却渴望在人物眼睛裡揭示某种内在的东西。透过以情感渗透人物的眼睛，川岛彷彿能面对自己的种种不安。 川岛透过敏感但大胆的手法以当代语言表现日本传统绘画，同时试图以其绘画为这时代的观众所寻求的提供答案；若非如此，亦至少提供一点安慰。 开幕：12月12日下午3时至7时