德萨画廊荣幸地呈献艺术家组合双飞艺术中心的第二度个展《双飞花狈》。展览中的全新作品体现出双飞艺术中心疯狂的创作风格，结合了荒诞幽默和对社会、文化与艺术界评论的混合体。 展览裡其中一组主要的作品是《双飞爱币》(2020)，原本为一幅33米长艺术作品的一系列平面和立体的绘画。这系列中的一些画作直接固定于墙上，一些则拉过倾斜凸显的棱角，延伸出来至画廊空间。乍看之下，作品组略鬆散的构图抽象地描绘了面孔、文字和符号。然而，画廊的灯会间歇性地关闭并换上紫外线照明，照亮了艺术品中不可见的层面。紫光揭示了作品原来是由双飞艺术中心《双飞花狈》银行分行所发行的钞票，而钞票的金额直接对应作品的价格。系列中的作品虽然尺寸不变，但价格的差异却很大，从而暗讽了艺术市场的性质、社会的价值观以及被扭转成金融工具的艺术品。 此外，随着灯光的转变，当紫光开啟时，整个画廊将播放着高频音轨，而当正常灯光再次亮起时，则以低频音轨取代。 出自同一幅33米作品的《双飞切片》(2020)被艺术家形容为《双飞爱币》的连体婴。作品是经后者剪裁后剩余的物料。画作旁边有QR码、使用说明书以及各种各样的剪刀。访客可以选择根据指示与艺术品互动，只要作出捐款就可参与(金额可以少至港币1元)。作出捐款后，访客可以利用其中一把剪刀，从画布剪出自己想要的部分。捐款的金额将会断定访客可用到的剪裁工具，切下的画布就归于捐款者。 《双飞同款》呈现了双飞艺术中心的成员饮食、旅行、唱歌以及穿着石榴裙的画面。视频作品和艺术家对其的描写在批评许多艺术家所面对的现实: 为了寻求公款，艺术家基本上需要扮演陪酒员的角色， 满足有能力提供资金的人的需求、想法和期望。视频中，「大哥，你好吗?」不断重复的歌词犹如指向艺术世界的每个参与者。它似乎是向资金人撩骚，同时也可以看成是对艺术家与其为了资金而作出不成正比牺牲的致敬和关注。 艺术家每次展览都一贯地发表幽默和难以置信的声明。有关《双飞花狈》，双飞艺术中心发表了以下的声明: 《双飞花狈》项目是基于双艺术中心公款不够用了的情况下祭出的法宝，目标并不是替天行道。在这次项目中，双飞抱着「我们画得那么好为什么还卖不掉」的疑问，将一幅几年前集体创作的30米画卷裁成了小尺幅企图以兑换货币，这样的举动犹如对自己的艺术做了一次双重否定，然后双飞也希望和来到画廊的观众做一些点到为止的切磋，这个点到为止可以被理解为: 信用+爱+致富-天赋=2 双飞艺术中心这次的口号是: 在贫富差距中体验爱; 于虚无中成为一个决策者。

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双飞艺术中心在2008年创立，由九位艺术家组成，当时中国的当代艺术正展开新一幕。中国艺术市场背后的金融泡沫已经破裂，因此市场的注意力从20世纪后期的玩世现实主义转向了21世纪更为仔细和复杂的艺术。对应着时势以及当时社会、文化和经济的巨大变化，双飞艺术中心开始进行荒诞幽默并富有暗涌的行为艺术。他们的作品考究艺术世界的系统、市场的动力、社会中的群组和跨国艺术生态，同时亦看穿中国大陆的社会和文化准则。他们色彩缤纷、响亮、疯狂和浮夸的表演为当代的讨论创建了平台。双飞艺术中心被认为是中国最重要和富影响力的艺术家组合之一。 成员名单: 崔绍翰，李明，李富春，林科，孙慧源，黄丽芽，王亮，杨俊岭，张乐华