刺点画廊荣幸宣佈杨东龙个展《日课》，此展览为与艺术机构艺鹄的合作项目。是次大型个展展出杨东龙于2019年至2020年间创作的最新作品，以及2015年至2018年间的精选作品。《日课》提出一种对杨氏绘画的广泛解读，其实践跨越四十载及无数风格，始终建基于对与艺术家共存的人、自然和事物的细密观察。绘画乃杨氏的日常实践，是一份内外成长的耐心功课，更是一份想像力的功课，以呈现表象以外及各种情况下的内在世界之丰饶。 展览的焦点作品《摩星岭》(2020)是一幅四米半宽的三联歷史绘画。作品蜿蜒穿越众多不同的场景，在不同的歷史时刻之间形成不可思议的联繫。1950年的摩星岭是国民党士兵及家属难民营所在。1950年6月的秧歌舞事件中，一个左翼团体挥舞着中华人民共和国国旗闯进摩星岭，一边大跳流行一时、代表中国共产党胜利的「秧歌舞」，挑衅了国民党村民，导致数十人受伤。事件后，殖民地政府迁拆了难民营。 《摩星岭》杨东龙 2020，油彩布本 200 x 435.5 x 2 厘米(三联画: 200 x 145 x 2 厘米, 200 x 145.5 x 2 厘米, 200 x 145 x 2 厘米) 流离失所、暴力与不安的暗示瀰漫于三联画中。杨氏编排了精心佈局的场面调度，从黑夜过渡到白天、从室外过渡至室内。《摩星岭》左边画幅显示了难民村的俯视图，一直向下延伸至大海，一条谨慎的人龙沿着黑暗的山脊蜿蜒而行，未知是在执行任务还是逃亡。中央画幅部分显示了一家跌打医馆的内部及街景，一位白髮老人正在治疗一名脚踝受伤的年轻人，一名穿着深色大衣的男子在背景重覆出现徘徊，其存在不祥且动机不明。右边画幅则见一名穿着安全背心的非洲妇女正在揭开帷幕，正在以水喉往幕后喷水，清洗原由无从考究。在最右边的是一辆警车，两名年轻人被捕，从警察的冬季制服和被拘留者的服装，可以推断出这是1966年天星小轮加价暴动的场景。艺术家捨弃了线性叙事和统一的时间性，取而代之的是一个碎片化的画面，上面佈满了各种各样的细节和故事、在他生命中出现的以及虚构的人物。这是一幅提问多于回答的绘画，对歷史绘画实践的一种扭曲，切合这个我们无法掌握真相而过剩讯息把我们的存在压倒的当下。 《抽口烟 2》杨东龙 2020，油彩布本，200 x 157 x 3 厘米 远离大歷史，艺术家的其他作品把我们的目光引向微小的日常生活，并捕捉了这个城市中广泛存在的事物，体现于亲密、轻快、慵懒、退缩及沮丧的时刻。《抽口烟 二》(2020)捕捉了温柔与关怀的片刻：当老人蜷缩在轮椅上，含着不会点燃的香菸，另一人自己点上一根香烟时，二人分享了片刻的喘息空间和新鲜空气。天台上可以欣赏到城市的辽阔景色，一群野鸽如惊弓之鸟往上腾升。鸽子的自由与受困于轮椅和忧愁的老人形成了鲜明的对比。 《小炒王》杨东龙 2020，油彩布本 201.5 x 144.5 x 2 厘米 《小炒王》(2020)展示了一家大牌档，员工正在稍息，而修理工则在厨房裡劳动着。厨师伸展着手指关节，他的注意力集中在肩背，神情坦然地直视着观众; 右边的另一名工人则横躺在长凳上。休息时间很短，来吃晚饭的人群很快就要来了，画面前方的食材已准备妥当。杨氏以恩惠和关怀的姿态，想像他人喘息、发白日梦和逃逸的时刻。这些余裕的时刻，儘管短暂而不可即，却于一成不变的日常中划出一条裂缝，为工作的单调和必要带来缓衝，且最重要的是，对未来幸福的应许。 艺术家对平凡生活裡的超凡表达于《写生笔记》(2008－2020)得以彰显。这以33屏画幅组成的庞大装置，描绘了艺术家从坚尼地城的工作室的窗内窥视的公园场景。这组画作显示了艺术家对环境的敏锐观察，当中的植物、城市景观和人们形成了生活经歷的拼贴。艺术家记录了多年来他一直在窗内凝视，目睹了洋紫荆树从一棵小树长成一座花塔，为公园的行人提供了遮荫。成长中的洋紫荆树、衰老中的居民以及周围社区的高速士绅化，都是杨氏艺术创作谦卑而生机勃勃的土壤。 杨氏孜孜不倦地描绘工人阶级和无产阶级的日常生活，给予他们往往被剥夺的漠大关注和描写。他的画作以不同的切入张开了多个刺点，戳穿我们平凡无感的存在的迷雾; 它有如一面私密的镜子，淒美地揭示着我们固定的感知中的盲点。在《日课》中，杨氏引导我们，观看是自我发现的终极举动，也是给予同情、乐观和希望的最慷慨的礼物。

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杨东龙生于1956年中国福建，1973年定居香港，并于1975年开始绘画创作。杨东龙的画作重于处理人的内在和外在与及空间、环境之间的关係。这些看似写实的绘画，画面通过艺术家重新理解、想像、再切割，拼凑成幻象般之景貌。杨东龙的主要绘画内容包含为人熟悉的街道、旧式建筑或家居空间、交通工具、民间百姓、后巷、公园或香港常见的植物等。他以透视法去营造三度空间的错觉，提供多重视点，并具有暗示视线移动的作用，以引导观众自由进出画中情境。 杨东龙1990年创立了香港首个艺术空间Quart Society。杨的个展包括香港艺鹄艺术空间的“切割—杨东龙绘画展” (2019) 和香港漫画基地的“只是绘画” (2017)。杨的作品也亦于不同联展中展出，包括香港艺术中心四十週年的旗舰展览“湾仔语法：过去，现在，未来” (2018)、香港1a空间的“墙角落—两个画家、两种态度、艺术对话展” (2003) 及香港艺穗会的“盒子展” (1994)。他的作品被香港艺术馆和M+视觉文化博物馆所收藏。 杨东龙现于香港居住及工作。