K11 Art Foundation与Q Contemporary共同呈献「寻迹」，展示一系列中东欧和中国当代艺术作品。「寻迹」为香港首个全面展示中东欧当代艺术的项目，旨在介绍中东欧当代艺术的同时，搭建文化桥樑促进各地文化交流。 20世纪后半被视为瞬息万变的时期，艺术因此成为不少艺术家记录他们的个人经歷，或表达对世界和国家问题的理解的渠道。有见及此，中东欧的地缘政治形势亦孕育了不少举足轻重的艺术家，同时发展出成熟的抽象、概念和几何艺术。当时这批「先锋派」逐渐地成为主流艺术，并带领着年轻新晋的艺术家不断创新，利用艺术回应生活及歷史。 「寻迹」中的精选作品探索「时空」的概念，并试图记录、讨论并追溯记忆的形成和解读。每件作品皆为个人经歷中的零碎片段，却又彷彿反映着更广阔更深远的集体回忆，作品穿插于时空和地方，填补着彼此的留白位置。受数码化和全球化的影响，部份作品运用了结合当代社会科技和新媒体，以实验性手法记录个人经歷，带领观众穿梭于真实与幻想之间，并透过互动的录像和装置艺术，让观众撰写自己的故事。同时也有不少艺术家透过收集记忆和零散的歷史残骸，以细碎的影像和声音表达时间和空间等概念。 Artem Volokitin《残像》2019年 图片由艺术家及Q Contemporary提供 身处于瞬息万变的当代社会，记忆和文本的可靠性常被质疑，或许艺术可为我们打开一扇窗，让我们从窥探歷史和拼接碎片的过程中，展望到未来的可能性。 Rirkrit Tiravanija《untitled 2015 (demain est la question)》2015年 展览现场，Nouveau Festival-巴黎庞比度艺术中心，展期为2015年4月15日至7月20日 摄影©️Florian Kleinefenn 图片由艺术家及巴黎Galerie Chantal Crousel提供 为了进一步探索未来的意义，「寻迹」于K11 MUSEA Gold Ball延伸至另一件由泰国着名当代艺术家Rirkrit Tiravanija创作的互动作品—Demain est la question(意思:明天是道题tomorrow is the question)。艺术家强调人与周围环境间的互动; 而乒乓球运动需要来回击球，暗示着个人、社会和文化之间的彼此交流。 王功新《不可坐的》1995年 ©️艺术家，摄影©️Maxim Hu，图片由White Cube提供 通过将视觉艺术、烹饪传统、运动、表演和社交互动互相结合，鼓励公众参与艺术创作过程，展开对话及交流。为配合作品，K11 Art Foundation及Q Contemporary将推出一系列活动，包括导赏团及工作坊，亦非常荣幸能邀请到着名策展人王慰慰于2月下旬举办线上研讨会，分享和探讨摄人的中东欧艺术。