白石画廊荣幸呈献群展《Intermixture Vol.2》，作为2017年群展《Intermixture》的续集。延续了《Intermixture》的概念，艺术家使用各种材料和质感结合成前所未有的表达，并模糊绘画和雕塑之间的界限; 第二版将延续这些特色，同时鼓励观众以自己的方式找出联繫和新的诠释。动机、材料、技术、颜色、形式─-各种元素相互交织在一起，为观者创造感观和思想空间。展览将展出桑山忠明、名坂有子、姜淼、坪田昌之和金德汉的作品。 桑山忠明(日本/美国，生于1932年) 桑山忠明出生于日本名古屋，1958年毕业于东京艺术大学日本画系，他后来移居纽约寻求更前卫的艺术表现方式。桑山忠明被公认为1960年代美国极简主义运动的开拓者之一，他的作品当时与唐纳德·贾德(Donald Judd)和弗兰克‧斯特拉(Frank Stella)的作品一起展出。桑山忠明说:「想法、思想、哲学、理由、意义、甚至艺术家的人性，这些通通没有进入我的作品。只有艺术本身，就只有这样。」 名坂有子(日本，生于1938年) 名坂有子是具体艺术协会(1954-1972年)中为数不多的女性成员之一，亦是第二代具体派成员中，关注材料以及画布与空间的关係的重要一员。名坂有子的高度原创作品以她自己建立的方式製作──将漆、石膏、黏土和胶水混合在一起，并改装机械转盘以製作出具有独特图案的圆形作品。名坂有子多年来坚持创作的具个人特色的圆形已成为她作品的象征，并容许观者的无限诠释和想像。 姜淼(中国，生于1981年) 毕业于北京中央美术学院版画系，姜淼采用油彩和丙烯并实验雕刻技术，以此建立了自己的独特风格及认可。她的作品根据当下的情绪、空气和阳光等采用二十多层颜色，并通过雕刻展开一段时空旅程。这些多维面上的元素彷彿将自己展现为世界上的各种存在，并共同形成生动的能量，这正是艺术家希望啟发观众的。 坪田昌之(日本，生于1976年) 坪田昌之2001年毕业于大阪大学美术系硕士学位。此后他以雕塑家的身份创作简洁、优雅、同时具备现代感和手工艺温度的作品。艺术家从木头开始，根据他对古代建筑(如宝塔和庙宇的结构)的了解以及对人类生活的看法塑造木材，并在其作品中加入了坚固却易碎、稳定却脆弱的概念；加上他以矿物颜料绘製的鲜豔色彩，为作品提供了更多质感和空间能量。 金德汉(韩国，生于1981年) 金德汉曾为佛教寺庙的修復师，因此精通油漆的使用，并通过反復精心运用色彩层次来创作具有冥想性的抽像作品。他以砂纸打磨每一层漆面，因此作品表面上呈现出不同层次的颜色，就似每个观众的亲身经歷和记忆。他的技巧亦连繫东方的各种哲学和实践手法，包括其图案和图像製作、叙事或精神动机。