《学不可教》探讨1950年代至2000年代中国艺术教育的转变，展览聚焦于六位艺术家的经歷，他们曾于浙江美术学院就读或任教，是该校来自三个年代的师生。该学院于1928年成立，可算是现代中国最早的一所美术学院，现名为中国美术学院。展览探索艺术家在不同年代的求学歷程，并就他们所学如何影响日后的传承，提供解读脉络。展览包括罕见的艺术品和文献资料，以及参展艺术家，即郑胜天、金一德、张培力、耿建翌、陆扬和蒋竹韵的访问片段。 在文化大革命后当年活跃于运动中有不少浙江美术学院的毕业生，包括张培力和耿建翌。张、耿二人于1984年和1985年先后从浙江美院毕业，他们在老师鼓励下，尝试挑战社会现实主义艺术训练的界限，创作出的作品却被保守派批评为「太着重个人主义」。 张培力和耿建翌的老师当中，要数金一德和郑胜天最具影响力。他们于1950年代修读艺术，当时中国艺术教育深受苏联影响。1960年代初中苏决裂，一些中国艺术家在东欧及拉丁美洲艺术中寻找新灵感。然而，艺术教育只经歷短暂的自由。在大跃进和文化大革命中，艺术只能作为政治宣传工具。1976年文革结束，在极端政治运动后幸存的艺术家，即成为新时期革新艺术教育的主导力量。金、郑二人即属此辈人物中的翘楚。 步入千禧年代，中国受惠于全球化，经济飞快增长，继而带动了社会转型，大学教育亦相应扩张。中国艺术学院的新媒体艺术系于2003年创立，成为塑造当代艺术教育的先驱。张培力为该系系主任，而耿建翌为学系中杰出的艺术教育家。经过七年的运作，学系毕业生超过300人，包括活跃于当今艺坛的艺术家陆扬及蒋竹韵。 《学不可教》为中国艺术教育史增补缺漏，在教学法层面追踪六位艺术家之间的传承脉络。纵然浙江美术学院提倡创新多元，自1930年代起啟发不同世代的艺术家，但其行政及教育政策自1950年代起遭受极端政治运动主导。展览探索六位艺术家如何在困难环境下开拓实验空间，他们的创作风格和方法纵然迥异，但此展览透视出教育背景如何揭示艺术态度的传承，及在常规中国艺术史论述中展现复杂面向。 文献库图书馆及馆内展览《学不可教》现开放予公众预约到访。 请按此选择预约时段: https://www.anpasia.com/public/event/RegistrationForm/41415A427946465F4771

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金一德(1935年生于浙江绍兴)于1959年从浙江美术学院油画系毕业。金氏由1960年至1962年跟随罗马尼亚画家Eugen Popa学习，1962年至1963年为倪贻德的教学助理。他自1960年代起至1990年代任教于油画系，现于杭州居住及工作。 郑胜天（1938年生于河南罗山）于1958年从浙江美术学院油画系毕业。他由1981年至1983年为明尼苏达大学的访问教授。他于母校教授油画，并为该系1980年代之系主任。于1990年代，郑氏移居温哥华，并于2002年共同创办首份英语的中国当代艺术杂誌《Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art》。郑氏现于温哥华居住及工作。 耿建翌（1962年生于河南郑州，2017年卒于杭州）于1985年从浙江美术学院油画系毕业。耿氏为「池社」之共同创办人，此为于1986年至1989年活跃于杭州的艺术团体，亦是中国 '85新潮的重要成员。他于2004年至2010年曾任其母校新媒体艺术系的教授。 张培力(1957年生于杭州)于1984年从浙江美术学院油画系毕业。他是「池社」(1986年至1989年活跃于杭州的艺术团体)之共同创办人。张氏于2003年至2010年为中国艺术学院新媒体艺术系之系主任。他现于杭州居住及工作。 蒋竹韵(1984年生于杭州)于2007年从中国美术学院新媒体艺术系毕业，2014年获跨媒体艺术系硕士学位。他现居杭州，并任教于跨媒体艺术系。 陆扬(1984年生于上海)于2007年及2010年取得中国美术学院新媒体艺术系的学士及硕士学位。她现于该学院跨媒体艺术系攻读博士学位，于上海居住及工作。 《学不可教》为亚洲艺术文献库二十周年庆典活动之一，由翁子健及Özge Ersoy策展，并由林心仪和张恩韵提供製作支援。 赞助: Wendy Lee & Stephen Li; Virginia & Wellington Yee 设计伙伴: UUH OOH; Going Merry Studio Ltd. 支持: 圣轩艺术服务