对话，是两种思绪互相抛接的过程，二人的经验与特质均能碰撞出不同的结果 —光影作坊今次邀请艺术家白双全及摄影师岑允逸对谈，透过分享生活、创作过程及对社会的看法，二人会于是次展览呈现一系列从未公开的作品。 「曾经有想过放弃一些相片，我想它们是一种召唤，以前未知甚么时候可以用，但我想现在是适合的时机。」摄影师岑允逸说。「遗弃」意味着拥有者不敢直视的状态，岑允逸选择将带有「无聊和荒诞」调子的作品呈现，意味将内心的恐惧或不安与公众剖白。 艺术家白双全则选择藉此整理由2014年至2019年有关社会运动的影像。在整合的过程，同样需要面对重大的心理关口。「当时的影像好像日记，的确需要去处理及排整，但某些文件夹真的不敢触碰。」白双全将展出超过二百多张作品，希望与公众一起重组社会运动的碎片。 光影作坊自2011年起，每年举办《艺术家与摄影师对谈系列》，挑选一位本地摄影师与一位本地艺术家作深入对谈，藉此推动跨界对话，激发不同创作领域之间的思想与交流，同时为香港的摄影艺术发展经验留下轨迹。对谈展览至今已是第11回举行，本年度获邀进行对话的分别为艺术家白双全与资深摄影师岑允逸。两位经验丰富的影像创作者，经歷达八个月的对谈，了解及认识彼此的生活及创作歷程，各自分享对摄影、创作啟蒙及视觉艺术创作的经验。白双全和岑允逸把各自对影像的运用延续其创作的轴心，促成是次展览《赋 Desert and Define》。 光影作坊将于2021年3月呈献艺术家与摄影师对谈系列(11):《赋 Desert and Define 》 白双全与岑允逸对谈展。是次展览将会展出二人从未曝光的影像作品。白双全 香港艺术家；作品以概念艺术和绘画为主，擅长以日常生活的情境介入创作，引发对当下处境的思考。他是星期日《明报》专栏创作人(2003至今)，着有《单身看：香港生活杂记》、《单身看II：与视觉无关的旅行》和《噩梦墙纸》等；曾代表香港参加威尼斯双年展(2009)、利物浦双年展、横滨三年展、台北双年展等多项重要国际展览；2011年被《AAP》艺术杂誌选为五名亚太最杰出艺术家之一，两度登上《艺术界》和《当代艺术与投资》杂誌封面人物，被誉为12位重要华人艺术家；2012年同年获颁HKADC最佳艺术家奖、中国当代艺术奖(CCAA)最佳艺术家奖及Frieze London最佳展位；作品获M+、Tate Modern及纽约公共图书馆等机构收藏。近年参与教学，曾作多伦多York University和东京艺术大学作驻校艺术家及教学，每年均在不同大专院校作艺术讲座。现为赛马会BGCA「艺术有SENse」艺术顾问。

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白双全 香港艺术家; 作品以概念艺术和绘画为主，擅长以日常生活的情境介入创作，引发对当下处境的思考。他是星期日《明报》专栏创作人(2003至今)，着有《单身看: 香港生活杂记》、《单身看II: 与视觉无关的旅行》和《噩梦墙纸》等; 曾代表香港参加威尼斯双年展(2009)、利物浦双年展、横滨三年展、台北双年展等多项重要国际展览; 2011年被《AAP》艺术杂誌选为五名亚太最杰出艺术家之一，两度登上《艺术界》和《当代艺术与投资》杂誌封面人物，被誉为12位重要华人艺术家; 2012年同年获颁HKADC最佳艺术家奖、中国当代艺术奖(CCAA)最佳艺术家奖及Frieze London最佳展位; 作品获M+、Tate Modern及纽约公共图书馆等机构收藏。近年参与教学，曾作多伦多York University和东京艺术大学作驻校艺术家及教学，每年均在不同大专院校作艺术讲座。现为赛马会BGCA「艺术有SENse」艺术顾问。 岑允逸 出生及现居于香港，1994年毕业于香港理工大学，获授予摄影设计(荣誉)学士，曾任职摄影记者超过十年，现为独立纪实摄影师。岑多年来的创作主要探讨个人与都市生活空间的关係，本地弱势社群的生存状态，以及当代中国在经济急遽发展下的城镇面貌。其作品多次在本地及海外展出，并为美国三藩市现代美术馆（SFMoMA）、香港文化博物馆及私人收藏。岑亦曾出版多本个人摄影集包括《係．唔係乐园》（2008）和《某座》(2014)等，除个人创作外，他于2013年初创办摄影展览空间「The Salt Yard」(http://www.thesaltyard.hk)，参与策展多个海外及本地摄影师的作品展览，及后专注营运其同名的线上摄影书店。他亦经常以「Fotopiggie」名义发表有关摄影论述的文章(https://fotopiggie.medium.com)。

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展览参观需要预先网上预约。 展览参观预约: 第1期 (6/3-14/3): https://form.jotform.com/210551513663449