日本艺术家矢柳刚于香港第二次个展，将展出一系列油画、丝网版画、雕塑和混合媒体等作品，展示了艺术家多年积累週遊世界的旅程及其创作的坚持。 矢柳刚于日本北海道出生，近七十年来通过具异国情调的生动作品体现他对地球和生物的欣赏之情。作为牧场主人的儿子，矢柳刚的童年被马匹包围着成长。与动物和自然的互动充份影响了艺术家往后的旅程和艺术追求。从带广农高中毕业后，矢柳刚入读星药科大学，并于后来中途退学，于横滨的美国驻军基地自学并从事绘画工作。1957年，矢柳刚踏上了穿越南半球包括巴西、非洲和亚洲其他地区的週遊世界的旅程。 矢柳刚的创作以其零碎的构图、充满玩味的氛围和万花筒般的图案而广为人所知。此外，作品中经常带有斑马纹似的清晰明确的黑线条，以环形和不规则移动的形式出现，隐若透视了日本传统书法元素。矢柳刚将他独特的流派命名为“普浮”──其黑白线条与鲜明色彩形成强烈对比，结合浮世绘元素，将传统的日本美学与普普艺术融合，同时反映日本流行文化的当代诠释。儘管矢柳刚的实践植根于日本美学，但他的表现却充满想像力和异国情调。矢柳刚与巴西的野生动物、大草原和热带气候的相遇使旺盛的生命力象征瀰漫在他的作品中。如“Who Owns the Earth”（2007年）和“Illusion”（2012年）就是反映他旅程的例子。矢柳刚的视觉经常从鸟瞰或扭曲的角度出发，邀请观众一起激发想像力并将拼图拼凑在一起。“A Sense of Wonder and Eye Signal Gesture”（2013年）正带出这种眩晕效果，令人联想起迷幻艺术；而“The Infinity of Black and White”（2010年）中的单色错觉则仿傚1960年代欧普艺术。矢柳刚艺术的另一个特质是它的重复性──在他的作品中可找到很多相似的构图、色彩和异国情调。就似梵高经常製作同样构图或特定主题的不同版本；毕竟正正是这位荷兰后印象派大师启发矢柳刚成为一名画家。 展览包括一系列呈献给巴西的作品。艺术家早期作品“Pantanal”（1958年）的火红色彩彷彿暗示着他在巴西逗留期间所经歷的兴奋和激情。“Rio Night View”（1961年）是在艺术家离开巴西一段时间后创作的作品，所采用的颜色和主题明显更深沉。 展览延续至画廊的另一层，矢柳刚的版画作品将展示在藏书角和首个房间。1965年至1968年之间，矢柳刚在巴黎工作并在Atelier 17跟随铜版印刷大师海特（S. W. Hayter）学习版画製作，为他的蚀刻和版画技术实践奠定了基础。“Love Animal Journal”和“Earth. Family”系列是在1970年至1980年之间创作的一系列轻鬆幽默的彩色版画，作品强调艺术家对生物与宇宙之间关係的浪漫观点。艺术家表示「我们应该追寻更广的领域；我认为带广是我的故乡，但圣保罗和巴黎也是我的家。与新朋友、文化和语言相遇亦是艺术形式的一种。」 自1954年以来，矢柳刚的作品一直在世界各地展出，并参加了圣保罗双年展、巴黎双年展等国际艺术博览会。他的作品被收藏于重要私人和公共收藏，如北海道立带广艺术馆、东京国立近代美术馆、纽约现代艺术博物馆、俄亥俄州辛辛那提美术馆、纽约洛克菲勒基金会、圣保罗艺术博物馆等。矢柳刚目前在日本生活及工作。 復活节亲子活动：4月2日、3日及6日