MASSIMODECARLO 荣幸呈现波拉·彼薇的最新个展《Why Not?》，艺术家继2012年上海外滩美术馆个展《分享，但不公平 (Share, but it’s not fair)》之后，首次在香港举办展览。此次展览将带来三件其最具代表性的作品，以及一件从未展出过的最新作品 Bear foot 。 波拉·彼薇异想天开的创作在丰富视觉效果的同时，对现实做出新的诠释。她的作品涵盖多种媒介，从大型装置到摄影、雕塑和表演，将现实生活中的问题转化为轻鬆愉快的艺术语言。 波拉·彼薇的作品极为简单，通常是由日常物件的堆积或特殊的位置摆放组成。例如，2021年两件作品 Lightening ball 与 My little ball 均由家具品牌 Vitra 提供的微型椅子构成，展现一部微缩的椅子设计史。一个个小物件被悬挂在轻薄的手工铝架上，其中装有一隻灯泡，整件装置如同一盏吊灯。 Vitra 设计的精美迷你椅被小心地组合在一起，似乎随时会炸开。点亮灯泡时，它们投射出迷人的光影，椅子的轮廓遍布墙壁，带领观者从一个出乎意料的角度体验设计的歷史。 PAOLA PIVI I DON'T NEED A TITLE, 2008 CLEAR AND CUT PLEXIGLAS PEARLS 110 × 110 × 25 CM / 43 1/4 × 43 1/4 × 9 3/4 INCHES APPROX. OVERALL DIMENSIONS: 130 X 123 X 25 CM (51 1/4 × 48 3/8 × 9 3/4 INCHES) 凝聚力是波拉·彼薇作品中重要的视觉语言。不同的人和物件都可以被排列在一起。其最新作品 Bear foot (2021) 在展厅墙壁上有规律地陈列了十二件艺术品。覆满羽毛的北极熊“脚”像芭蕾舞者一样垫着脚尖，如万花筒般炫目，形成一道独特的“彩虹”。它们有一种顽皮的轻盈感，释放出清新的能量。 PAOLA PIVI BEAR FOOT, 2021 URETHANE FOAM, PLASTIC, FEATHERS 25 × 49 × 20 CM / 9 3/4 × 19 1/4 × 8 INCHES 该作品是经典彩色羽毛熊系列的最新呈现，它们的姿势和人类如此相像，给人一种随时会活起来的感觉。波拉·彼薇通过操纵现实和语境以迷惑观众的能力在动物系列中得以显露：通过操控具象的物件和环境，艺术家完成了现实中看似不可能的事，从而使现实本身变得难以置信，甚至不再真实。 展出的另一件作品表现出纯粹的奢华: I don’t need a title (2008) 是一件由数千颗有机玻璃珠制成的墙壁雕塑，作为空间中珍贵元素的集中，它看起来像一个极富魅力的瀑布。该作品来自波拉·彼薇经典的珍珠系列。展出的是2005年至2008年间系列作品的一部分，灵感来源于约瑟夫·阿尔伯斯(Joseph Albers)，将不同颜色的珍珠组合在一起，形成同心或几何的设计。 PAOLA PIVI LIGHTENING BALL, 2021 ALUMINIUM, MINI CHAIRS VITRA, LIGHT BULB, ELECTRIC CABLE Ø 92 CM / DIAMETER 36 1/4 INCHES IRREGULAR BALL SHAPE 当观者步入这个欢乐而充满趣味的展厅，也是进入波拉·彼薇的世界，儘管形式奇特，但这裡无比真实、清透、且熟悉。这位意大利艺术家通过其作品，将不可能成为可能，为我们指出一种接近现实的新方式，给予我们希望与乐观的力量，而在当下，这种力量比以往任何时候都更无价。 波拉·彼薇 (Paola Pivi) 波拉·彼薇是一位获得世界认可的意大利艺术家，1971年出生于米兰; 目前生活工作在米兰和库马约尔。 波拉·彼薇的第一次展览就以富有影响力且极简单的作品征服了国际舞台。她以轻鬆敏锐的幽默感闻名，加入珍奇动物、霓虹羽毛的熊和珍珠，作品充满趣味。 她于1999年获得威尼斯双年展的金狮奖，同时获奖的有莫妮卡·邦维奇尼 (MONICA BONVICINI)，布鲁娜·埃斯波西托 (BRUNA ESPOSITO)，路易莎·兰布里 (LUISA LAMBRI)，和格拉齐亚·托德利 (GRAZIA TODERI)。她也曾参与2003年威尼斯双年展，2004年欧洲当代艺术双年展(MANIFESTA)，2008年柏林双年展，以及2015年大地艺术节 (ECHIGO TSUMARI ART TRIENNIAL)。 她的重要个展包括: 二十一世纪国家艺术博物馆，罗马，意大利(2019年); 巴斯艺术博物馆，迈阿密，美国(2018年); MDC画廊，伦敦，英国(2017年); 达拉斯当代艺术博物馆，达拉斯，美国(2016年); 外滩美术馆，上海，中国(2012年); 席尔恩艺术馆，法兰克福，德国(2010年); 罗马当代艺术博物馆，罗马，意 大利(2010年，2003年); 泰特现代美术馆，伦敦，英国(2009年); PORTIKUS，法兰克福，德国(2008年); 葛拉西宫，威尼斯，意大利(2008年); 巴塞尔艺术馆，巴塞尔，瑞士(2007年); P.S.1 MoMA，纽约，美国(2007年、2003年、2001年、2000年); 麻省艺术与设计学院，波士顿，美国(2006年); 海沃德画廊，伦敦，英国(2005年); 芝加哥当代艺术博物馆，芝加哥，美国(2005年); CCA WATTIS INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ARTS，旧金山，美国(2005年)。她的公共艺术作品包括2010年至2011年与鹿特丹国际雕塑计划的合作，以及2012年与纽约公共艺术基金合作。