《起来》是一个开放、揭露及偶遇的作品。基斯蒂安及凡舒瓦．本雅廉选择了他们欣赏多时的艺术家作全新合作。 音乐方面，彼亚．法仙尼以结他、人声、钢琴、管风琴、弦乐或管乐等，谱出克制同时引人入胜的音乐。音色既明亮，同时又带有暗淡的一面，表现出圣洁及仁爱的迴响。音乐家最爱的乐器为其本人人声，人声简约地为旋律着墨，两者互相配合。 舞蹈方面还有贝祖．祖卡(Brigel Gjoka) (莱茵国家歌剧院、荷兰国家舞蹈剧院、科西舞团)。包括基斯蒂安及凡舒瓦．本雅廉在内的舞者会与作家四人同台。演出可视乎情况，改编成包括客席艺术家、舞者或音乐家在内，以求创造出一个可以与表演空间的独特性开展的对话。 《起来》广邀大家一同站起来、转型并绽放光芒。作品中触及的，像内省、灵性、寂寞及昇华，都是经典、永恒且普世的哲学课题。这作品虽生于小圣堂内，但经过改编后，可于其他神圣、独特或充满歷史的场所内演出。不论场所是否有崇拜对象、或甚已被遗弃，只要空间能鼓励思考及主张灵性提升即可。 《起来》提供一个停一停、审视生命的经典时刻，让人重新出发。这个诗意的表演、隽永的故事，展现出人生中最鲜活的精神、创新的世界视角、检视命运的崭新角度，但同时也展现人生中最恒久、最本质的价值问题，即存在的重新探索。 神圣 很多古迹都有文物蕴含其中。我们不禁问：那我们内在的神圣又在哪? 舞蹈是我们寻找自身神圣本质的一种催化剂、一层过滤。它让身体达致平日所看不见的空间。本作品既有编舞元素，亦有存在的经验及况味，由无数揭示人生意义、追寻人文神圣的尝试所组成，企图带出这早已尘封的人生本质。 透明 若说邀请大家沉思有强加的意味，那作品其实更希望令人有相反的经验: 它追求开放、与自由及感官加剧的感觉连繫、要向外扩张、追寻灿烂亮丽直至步向透明。 声音 现场演奏音乐是场地形态及情感负载的对立点，不可或缺。它连繫当下，将场地宏伟的言辞变轻。然而音乐当中仍有人声元素，由人声的内在震动所成，令音乐得到体现。同时也令场地得到话语权，还原其人文精神。