我无法以吹嘘小川康博在摄影界的名气和声誉为这篇新闻稿作始，因为你可能连他的名字也未曾听闻过。目前只拥有1000多名Instagram追踪者的他，在社交媒体上的知名度绝对称不上是高。假若他是一名初出茅庐的摄影师，这状况可能比较合乎情理，但他其实已踏入知命之年，并将一生都奉献于摄影上。 当今时代，我们很容易着迷于迅速而成的事物，但这种态度并不适用于艺术界。有些艺术家毕业前已受名气诱引，亦有不少人认为摄影师必须连忙学习，从小追逐潮流，并在社交媒体上获得大量关注。「我思故我在」变成了「我被讚好故我在」。 但小川康博却不受时间所催促。 不需要数码化的「讚好」所认同，真正的才华其实只需看一眼便心裏有数。数个月前，小川将他的《The Dreaming》摄影集赠送给Blue Lotus Gallery，我们一下子就迷上了。随后我们为书店购入了《The Dreaming》以及小川其余出版的摄影集。它们通通被迅速一购而空，并得到多位鑑赏家和收藏家的青睐。这购买热潮不仅出现于我们画廊，于2020年，《The Dreaming》于600多本摄影书籍当中，脱颖而出登上了英国知名Photobookstore的畅销书榜第一位。终于，大家发掘到这一颗沧海遗珠。 小川的作品为何如此特别？ 当我看到他的作品时，联想起香港摄影大师何藩说过的一句话：「黑白的魔力在于跟现实人生的一种距离。诗意正正存在于这片空间裏。」小川了解并掌握到这一点。尝试过以数码和菲林相机创作后，小川最终选择了黑白菲林。在满佈颗粒和模糊的景象中，照片所暗藏的意境比表面展示的更为多。 © Yasuhiro Ogawa, courtesy of Blue Lotus Gallery, 'untitled', Guatemala, 1997, [The Dreaming, pg 0010] - cover of book 小川说:「我的作品并不是要记录世界，而是要追索和捕捉情感。我希望观众看过我的作品后能感受至深。」人类的感情有许多共同之处，我们同样能明白旅遊的兴奋、渴望与落寞、那种在寒风凛冽的月台上久等友人后相会的温暖。 一名收藏摄影书的好友跟我说:「当我看到小川的作品时，它们看起来既抽象又不明确，我总是不太明白，但亦不刻意去明白，我只想感受并享受其中。很少作品能如此触动到我。」 本展览为小川首次在香港举办的个人展，作品源自他最新出版的摄影集《The Dreaming》。该书于2020年2月出版，印刷成500册。所有展出的作品均为艺术家在暗房亲手製作的原照。《The Dreaming》是关于他年轻时背包旅行的回忆。大概三十年前，他在神户踏上前往上海的渡轮，展开他在亚洲的长征，他到访过中国(包括西藏)、缅甸、印度及柬埔寨。对小川而言，重新审视自己的底片，感觉就彷似重温一场旧梦。 但对许多人而言，这些照片唤起了无忧无虑地漫遊的感觉: 自由、渴望、等待、简活，但似乎这些感觉，我们目前都只能凭空想像。 小川康博 Zoom网上分享会: 星期六 2021年4月10日, 上午11时 (于画廊或自行网上登入收看） 撰文: Sarah Greene