当代唐⼈艺术中⼼荣幸宣佈于3⽉18⽇在⾹港空间推出⾸个九零后⼥性艺术家群展《低烧的绘画》，展览囊括了陈若璠、江上越(Etsu Egami)、皆藤斋(Kaito Itsuki)、王雪冰、王茜瑶、颜秉倩六位艺术家的⼆⼗余件精彩作品。 九零⼀代成⻑于信息技术迅速迭代、各⾏业降低科层化(Reduction in bureaucracy)和平等主义知识共享的条 件下，成熟于以往代际的⽐照体系(Comparative method)为之形成。如今，这⼀代际的艺术家群体逐渐进⼊当代艺术的舞台，⽽在性别问题成为焦点之⼀的当下，九零⼀代的⼥性艺术家在绘画中不再⼀味地表达性别割裂和对抗，她们的表达⽅式趋向于多元化和「元表达」(Meta-expression); 她们在现有的时代优势下，有条件对 「元绘画」(Meta-painting)和「性别主义绘画」作出双重突破。这代⼈跟以往的任何代际相⽐，都更处于「中间状态」中; ⾯对时代的前后夹击，使⽤怎样的语⾔和态度发声? 她们敏锐⼜随⼼所欲地运笔溢于画布，⾯临「⻘年危机」所作出的预设式反应，是具有敏感体质的超前反应，呈现出⼀种低烧的状态。 低烧，是⼀种⾝体轻微发热的症状，具有可感性，无论⾯对⼤的时代困境、艺术外部环境和艺术⾃⾝问题，这⼀「感觉」，可以是「被绘画」(Painted)的东⻄。艺术始终是以多感官的⽅式来体验世界的，感觉和⾝体天⽣就纠缠在⼀ 起。正如德勒兹在《绘画与感觉》⼀⽂中提及:「在画中被画出的东⻄，是『⾝体』，不仅仅因为它被再现为客体，⽽因为它是对⼀种特殊感觉的体验。」 《擦肩而过的诱惑2020-66》江上越，布面油画，165 x 114.5cm 2021 江上越以流动的⾊彩、简洁的构图和通透笔触呈现出《彩虹》系列肖像绘画。有着多国学习和⽣活经歷的她通过误听、 误视等个⼈体验探索交流的本质，艺术家认为彩虹的语⾔和她的⼼境⾮常⼀致，产⽣强烈共鸣，成为其现阶段对交流认 识的象征性语⾔，同时也渐渐渗透到她的绘画语⾔之中。 《白浪》王茜瑶，布面油画，丙烯 190 x 150 cm 2018 粘稠⽽鬆弛的线条，明亮的⾊块，王茜瑶通过画布有限的空间和形式，将充满⽣命激情和运动感的画⾯从绘画内部空间传递到外在世界。艺术家关注绘画过程中，如何保持画布和⾝体在没有边界的物理性位移中的关係，平衡移动和运动产⽣的张⼒与内部的紧绷牵制形成的韧性，以及这韧性带来的拉扯与互补，进⽽在能量与能量之间的间隙⾥去寻找和对⽐平衡与失衡。 《白桃1》 陈若璠，布面油画，60.96 x 76.2 cm 2020 不论是《⽩桃》系列对隐晦朦胧⾝体形态的微观构图，还是《未知的感知》系列对于科技与现实之间⼈类⽣存状态的细腻思考，陈若璠以低饱和度的⾊调，新媒体与传统技法融合的数字化探索，追问着: 赛博格化的⼈类社会，有多少真实 可感的⽣活? 《密狱》王雪冰，布面油画 70 x 50 cm 2020 王雪冰从达⾥奥·阿根托(Dario Argento)恐怖电影使⽤⾼对⽐度的⾊彩照明从⽽增强了⾊彩和光线的视觉感受中获得启发。她感兴趣以奢侈品广告中的⼿提包、珠宝、时装等作为绘画对象，物体被重置、模糊，画⾯中失衡或荒谬的⽐例令这些物件显得庞⼤，细碎或氤氲。艺术家以此探讨了无价值和奢侈之间转换的可能性，以及虚构和现实的多重性。 《刺客》皆藤斋，布面油画，162 x 130 cm 2017 皆藤斋在绘画中创造了新的神话⼈物和虚构的⽣物，它们象征着了⼈类⼼灵的状态，通过突出这些状态之间的变形异化来反映⼈类⾃我认同的过程，讨论了⼈如何创造⾃⼰的特定⾝份以及如何使⽤神话隐喻来分析⼀些难以理解的⼈类⾏为 特征。 《自画像》颜秉倩，布面油画，120 x 90 cm 2017 ⼈与事物的秩序是可变幻的，颜秉倩选择以欲⾔⼜⽌的⽅式把它描绘出来。⾃带氛围的线条笔触，迷离的气质，以及极具情感倾向的视觉修辞，在她的作品中显现出⼀种共⽣关係。 策展⼈: 陆向怡