香港当代陶艺协会于一九九二年创立，为香港首个最具代表性的陶艺家组织。协会的目的是致力推动本土陶艺的发展。是次展览由一新美术馆及协会联合策划，展出26位会员的近作，参展者以一件中国古物或工艺品为创作灵感，藉作品回应中国传统工艺的当下价值与承传。他们所参考的艺术品包括古代陶瓷、青铜器、国画，以至古诗。展出的陶艺作品各具特色，呈现精湛的手艺和创意，皆属作者个人对传统工艺的当代演绎。 《港版曼德拉磨喝乐》严惠蕙 ​ 那时代的陶艺 「一般来说，泥土是平价的。古人在远古时候便懂得利用泥土烧成各式日常用品。中国陶瓷经过数千年的发展，在不同时代产生不同方法，而出现不同风格。在一件陶瓷器上，便可牵涉多方艺术。除上釉、烧窰等专门技术外，还包括绘画、书法、雕塑等其他装饰和造型方法。因此，陶瓷是一门集大成的中国艺术。 《仙与花》刘宏达 陶瓷虽然是实用器具，但亦可造成精緻的饰物，以及变化多端的丧葬用明器。陶製明器通常是品质较次的製品，拿来代替日常必需的东西，安放在墓穴内，让去世者在另一个世界享用。这些明器实际上是仿製品，大多是建筑物的模型、人物俑和动物雕塑。 《加油》李慧嫺 但另一方面，中国陶匠的巧手又能仿造各种艺术品，他们仿铜、仿金、仿银、仿玉、仿木、仿竹、仿石、仿牙等皆得心应手。这些陶瓷製品通常仿製当时上层社会所响往的东西，都是一般市民买不起的，于是古代陶匠造出低成本的陶瓷仿製品，去满足他们的要求。 到了今天，陶製明器没有了。实用陶瓷琳瑯满目，而更多艺术家成为陶艺家，透过陶瓷作品演绎他们的所见所想。 《流逝》谢淑婷 他们不必仿傚古代陶匠去仿烧其他艺术，而能擅用陶瓷的多元方法，及妙用各种传统艺术的精髓，造出别出心裁的作品。他们不是仿古、復古，而是从古风带出新貌，由活化传统洐生创作精神。这是非常有意义的尝试。 《留痕》李梓良 每门艺术其实不会孤立地自行发展的。艺术和艺术之间会互相影响，而令本身产生变化。因此，那个时代有它的风格，至这个时代却另有一番特色。但不管它的面貌如何，总会看到每门艺术的前世今生。」 ——一新美术馆 总监 杨春棠