凯伦伟伯画廊呈献六位驻香港艺术家的联展「第二层皮肤」，从而探讨我们选择的衣服所含的复杂性以及在当今时尚服装背景下的呈现。时装歷史悠久且扎根于女性的製衣实践中，它一直是个人自我表现和陈述的载体。近几十年来，高度发展的时装业引起了不少的争议，带出可持续性和人权的问题。 参展艺术家围绕时装来探讨个人的主题，如炫耀式消费、身份认同和身体物化，同时还强调了由大众消费机器导致的更广泛的社会问题，而当今时装似乎已经变得如此。就如时装系列季度的快速转换，「第二层皮肤」将在展览的中途呈现出新作品。 过度消费是本次展览中几位艺术家都感兴趣的话题。李慧娴的陶瓷作品《天生购物狂》与《全店$50 – 製衣迷思》强调了时装业鼓励的过度购物，及製衣工人所面对的严峻工作环境的争议。 街头艺术家高哼用购物袋製造的《嘢》写上了「Dress To Impress」的字。高氏还将在画廊空间中，使用一块二手全身镜子和二手杂誌来建造一个试身室。 马颖汶将她小时候戴着的羊毛手套转变为成人版本，探索身份认同和文化根源的主题。 唐忠信的《遗失诱惑扔弃》将女性内衣转变成色彩鲜豔的乳胶，有力地诠释女性的身体及生活。陈子雯的雕塑由合成弹力纤维和膨胀泡沫製成，以其有机、拟人化而不受社会规范约束的形态直视观众。何幸儿精緻的版画从传统衣服製作的纸样中汲取灵感，通过製衣的工艺让观众们完整地了解到时装的起源。随着时装业不断发展，越来越多人希望解决当前的一些难题。「第二层皮肤」透过艺术家各式各样的物料，提供了一个变革中的世界的创意快拍。 艺术家介绍 陈子雯 (1978年出生于香港) 在美国马里兰艺术学院取得艺术学士，并于英国伦敦大学金匠学院修读深造课程，之后在香港中文大学修毕艺术系硕士。她现任香港中文大学的兼职讲师，教授基础雕塑，亦是今年大馆工作室驻场计划的一名驻场艺术家。 高哼 (1980年出生于香港) 于英国泰晤士河谷大学修毕数码媒体艺术及创意广告学士，其后在英国伦敦艺术大学取得视觉艺术硕士学位。曾参与丹麦和冰岛的艺术家驻场计划。近期展览包括「disCONNECT HK」，香港(2020)，「Classic Craft, Modern Meaning」，香港电车(2020)。 何幸儿 (1990年出生于中国) 在香港中文大学艺术系修毕文学士学位。近期展览包括「在此路过」，香港艺鹄(2020) ，「反思纸本」，香港凯伦伟伯画廊(2020)。 李慧娴 (出生于香港) 在香港理工大学修读陶艺，并于英国伦敦大学和利物浦大学修读艺术教育。 她的作品被香港艺术馆、香港文化博物馆、广东美术馆、广东石湾陶瓷博物馆、浙江美术馆及台湾新北市立莺歌陶瓷博物馆所收藏。李氏为香港艺术发展局所颁发的2019年艺术家年奖(视觉艺术)的得奖者。 马颖汶 (1996年出生于香港) 在香港浸会大学修毕视觉艺术文学士学位。马氏为The Sovereign Art Foundation香港学⽣艺术奖决赛入围者。近期展览包括「再見」，香港浸会⼤学顾明均展览厅(2021)，「第三届粤港澳大湾区学校美术作品展」，中国广州(2020)。 唐忠信(1957年出生于澳洲) 是一位艺术家、艺术史学家、艺术评论人和策展人。他曾担任澳洲及香港的高级艺术行政管理职位， 当中包括澳洲艺术委员会、香港艺术发展局、香港演艺学院以及全球大学联盟。2013年，Jonathan被任命为香港萨瓦纳艺术与设计学院 (SCAD) 的艺术史客座教授。近期展览包括「Out Of Darkness」，香港凯伦伟伯画廊(2020)，「Studies For Sculpture」，澳洲Hill Smith画廊(2017) 。