「信任&迷惑」是关于「确定」与「偶然」的对话: 身体和无形之物，以及短暂相遇的变革力量，音乐与魔术，活着的幸运——以及随之而来的各种相关问题，不论是有关人类还是其它。这场展览有几部曲，从现在到年底，不断地演化与累积，于现场和网路上开展。 大馆当代美术馆全新群展「信任&迷惑」于2021年5月5日至12月5日举行。是次由大馆资深策展人谭雪及知名国际策展人Raimundas Malašauskas策划的新展将呈现几部曲，不断于展览现场和网络上演化与累积。 「信任&迷惑」是关于「确定」与「偶然」的对话：身体和无形之物，以及短暂相遇的变革力量，音乐与魔术，活着的幸运——以及随之而来的各种相关问题。是次展览邀请大家观察——事物如何从相互的关係之中产生：声音、手势、气味、身份——并让大家成为其中的一部分，就算被围绕于华丽景观之中，你会感到惊喜，却又留意发掘你的内心风景。 新展将这「白立方」空间改变成一个不断转化的环境，容纳着活动与感觉，成为一个适合行动、互动以及邀请耳朵和身体作深度聆听的空间。甫进入展览，即有几齣表演活现眼前，同时亦有几齣看不见的表演正在进行。 杨沛铿《学做一个爱树的人》 Lina Lapelytė《斜坡研究》2021 声音研究 当你在展览中遊走，你可能会被以下种种所吸引：鸟儿和人类的对话声；一系列从未发表过的摄影人生回顾作品；突然发生的独舞；一个令你想起香港某座公共雕塑的姿态；五音不全合唱团唱出的一段旋律；一件渐变成戏剧道具的声音雕塑；一粒打开新嗅觉的分子；一次公开表演排练；一卷传递你最喜爱的电台节目声音的泡沫床垫；一棵用尽所有方法被保护起来的树，以至于令它无处可寻；一篇讲述虚拟存在与全球暖化的录影信件，等等。 Felix Gonzalez-Torres《「无题」(北方)》1993年 Celeste Burlina《离迷若得》2021 「信任&迷惑」关注自然循环与日常仪式的重要性——是前人与我们的生活之锚。展厅划分成「白天」和「黑夜」两个空间，由一个短暂的「日落」相连。「白天」内的作品不断成长和发展；而在每一章节，「黑夜」会呈献单人或双人艺术家作品。满月是潮汐最深、树林最躁动之时，展览内的变化都会随之而来。有些艺术家的作品会在展厅内数月，但不断以新形式呈现；也有新作品会择时出现。 Claudia Fernández《星座》2015年 人声是最生动和直接的交流方式，为了向它致敬，我们每周都会在 http://www.trusting.hk 发布由艺术家、作家、诗人和编舞家创作的声音作品；在此，你也可以找到代表月亮的阴曆，指引你观访未来的段落。 图片: 关尚智摄

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参展艺术家包括: Tarek Atoui（1980年生于黎巴嫩，现居巴黎） Celeste Burlina（1988年生于意大利，现居柏林） Alice Chauchat（1977年生于法国，现居柏林） Mette Edvardsen（1970年生于挪威，现居奥斯陆） Claudia Fernández（1965年生于墨西哥，现居梅里达） Felix Gonzalez-Torres（1957年–1996年，美国） 许思乐（1992年生于香港，现居海牙） Ricky Jay（1946年–2018年，美国） 北井一夫（1944年生于中国，现居东京） Nile Koetting（1989年生于日本，现居柏林及东京） Lina Lapelytė（1984年生于立陶宛，现居维尔纽斯及伦敦） Nicholas Mangan（1979年生于澳洲，现居墨尔本） 毛利悠子（1980年生于日本，现居东京） 潘岱静（1991年生于中国，现居柏林） Liliana Porter（1941年生于阿根廷，现居纽约） Sean Raspet（1981年生于美国，现居底特律） Algirdas Šeškus（1945年生于立陶宛，现居维尔纽斯） Sriwhana Spong（1979年生于新西兰，现居伦敦） 杨沛铿（1988年生于中国，现居香港） 余美华（1978年生于香港，现居柏林）与Xavier Le Roy（1963年生于法国，现居柏林） 7月起亦包括: Maria Hassabi（1973年生于塞浦路斯，现居纽约） Jamila Johnson-Small（英国，现居伦敦） 西村多美子（1948年生于日本，现居东京） Moe Satt（1983年生于缅甸，现居仰光） Tino Sehgal（1976年生于英国，现居柏林） 表演作品（5月至6月） 余美华与Xavier Le Roy《Still in Hong Kong》（2021） （由大馆当代美术馆委约） 表演者与观众邂逅，分享私人收藏的「Stills」，这些「Stills」均由动作、姿势、故事构成，进而延伸为对话。驻于柏林的编舞家余美华（1978年生于香港，现居柏林）和Xavier Le Roy（1963年生于法国，现居柏林）通过对话创作「Stills」，呈现了个人和集体的记忆、经验及与香港的关係。一年多以来全球步伐放慢，人们行动大受限制，两人透过与居港的22位表演者一起创作的新作作为开端，去探究思考静止这概念。两人透过巧妙编排的情境，质疑对象与主体，有机与合成，动态与静止，表演者与观众之间的传统分野。 Mette Edvardsen《时间在午后阳光下睡着了》（2010至今） 十多年来，编舞家Mette Edvardsen（1970年生于挪威，现居奥斯陆）发起的《时间在午后阳光下睡着了》计划，令一群人聚集起来，每人各自用心记诵一本书。他们一起组成了一套「真人书」（living books），以供参观者（或可称之为读者）查阅。当有读者提出要求，「真人书」便会带读者到大馆内的一个舒适角落，把书背诵予读者聆听。《时间在午后阳光下睡着了》目前包括20种语言共100多本「真人书」。随着这计划在全球各地的美术馆、图书馆、剧院和其他场所巡迴展出，它的「藏书」也不断增加。透过「信任&迷惑」展览，本计划又增加了4本新书，包括《快乐王子》（王尔德着）、《如果这是一个人》（普利摩．李维着）、《都柏林人》（詹姆斯．乔伊斯着）及《像我这样的一个女子》（西西着）。 Nile Koetting《保持冷静（流动+）》（2021）（由大馆当代美术馆委约） 对艺术家Nile Koetting（1989年生于日本，现居东京及柏林）而言，表演者及观众的参与为他的装置和场景美学带来存在价值。他的作品集合声音、影像、演出与雕塑于一体，反思数码时代裡人体与科技相依的关係。《保持冷静（流动+）》探讨的议题正是日渐普及的保安数码系统与其支配日常生活的模式。作品将安全疏散的程序带到舞台：录像向观众阐述适当行为举止和疏散路线；表演者每周示范按疏散路线创作的舞蹈；拱形雕塑引发观众对避难和保护的联想。透过物件本身、排列与位置，艺术家与观众对话，在他们脑海中留下一个深刻印象。这是一个关乎观察、反思与行动的空间。 Alice Chauchat《其实，在齐奏》（2021）（由大馆当代美术馆委约） 编舞家Alice Chauchat（1977年生于法国，现居柏林）的新作《其实，在齐奏》，以一舞谱提醒大家关注每人每时每刻都在做的事情：呼吸。Chauchat充分利用动态、感知、注意力及其绵密的编舞潜能，邀请观众在空间裡调整自己的呼吸，同时与大家的呼吸协调。展览导赏员会递给观众一张写有舞谱的卡片，照着上面的指示，便可亲身体验。《其实，在齐奏》逐渐演变，形诸大家眼前，成为有意识的行为和活动。当我们重新觉察到何谓个人，何谓与人共享，你也可旁观与他人的此呼彼应。在大家一起关注共同观察的一刹那，呼吸成为了奇妙的动作，各有特色，又同时发生，融合为一个共同体。 许思乐《灾难预演——爆破》、《灾难预演——警鸣》（2021） （由大馆当代美术馆委约） 艺术家许思乐对解构生命中二元对立的议题感兴趣。她为展览策划了两件作品，皆源于艺术家对个人及集体式哀悼的研究。《灾难预演——爆破》的观众将获发一个气球，气球上有一条提问。观众可以带着气球进入展厅，在参观结束之后，可以要求导赏员将气球刺破，由此阅读气球内的文字。于中午上演一次的《灾难预演——警鸣》由一位声乐家表演，用人声来模拟警笛声音，这件作品的灵感来自荷兰每个月的警笛排演，该警笛器会在危险迫切的情况下对荷兰民众发出警告。通过模仿这种警笛声，许思乐模糊人与机械之界线，反思操控与处理危机的形态以及它们被内化的过程。（两件作品将在每个月的第一个星期六被演绎。） 参观须知 「信任&迷惑」展览将于2021年5月5日至12月5日在大馆的艺术展厅举行，星期二至星期日上午11时至晚上7时开放，公众可免费入场及预约参加导赏团和相关公众活动。访客亦可于同期参观「墨城」及「咫尺之内，开始之前：随意门及其他足迹」两个群展，前者突破水墨艺术的表现界限，后者则源于对夏碧泉档案的研究，同时展出五件全新委约作品，带领访客了解香港的文化及艺术世界。 大馆于每天上午10时至晚上11时开放；赛马会艺方则于每天上午11时至晚上7时开放。 大馆将根据最新的安全条例，遵守社交距离措施。所有进入大馆的访客必须接受体温检测、佩戴口罩，以及扫描「安心出行」二维码或登记个人资料。公众场地内暂不准饮食。大馆常被触摸的设施已加强清洁消毒，并于各处提供酒精搓手液。