在为期三个月的展览，在道风山古蹟内欣赏传统广彩的演变，从而了解本地瓷厂的生产模式和产品特色，其中包括道风山绘瓷部、粤东瓷厂和坪洲超记。亦有经典重造的瓷器，向公众介绍瓷器边上的经典纹饰。 除了展示传统广彩外，现场更设有工作坊及讲座，让公众赏试绘画瓷器，更深入了解广彩的精髓。 策展人: 中学起以「林断山明」的艺名研究广东彩瓷，是谭志雄师傅的入室弟子，期间有幸得到道风山基督教丛林、粤东磁厂和坪洲超记的支持和照顾，了解到每件瓷器背后的生产故事，这几间瓷厂都深深地影响我的艺术修行。希望以学艺的角度向公众解释这项不断创新的非物质文化遗产。 策展人的话: 广东彩瓷海纳百川，它的款式变化多样，图必有意，意必吉祥，是广东地带独特的视觉艺术。香港作为国际港口，这弹丸之地不但承传了清代传统的广彩样式，又不断创新发展，可以说是继往开来、集大成之都。然而广彩有三百年歷史，其派系众多而且变化多样，广大观众不易明白。 展览展出道风山绘瓷部、粤东磁厂和坪洲超记的作品。这三间本地瓷厂的生产模式各有不同，包括教会式经营、工业式生产和家庭式作坊。他们顺应不同的资源和技巧生产，即使同样的花卉主题也有不同的视觉表达。藉着了解广彩的生产模式就自然明白固中的装饰艺术。展览特意以「边沿上的广彩」为题，一是因为这次研究对象是广彩边上的饰纹，二是有见香港广彩生产已经逐渐式微，有被边缘化的现象。这些中西文化交汇的广彩图案揭示了香港的独特文化地位。广彩的款式变化多样，而这次将会梳理广彩边沿上的锦饰图案，重现二十款经典锦边纹样，同时也会展示由清代至今的特色作品。 这次展览既是向公众推广广彩的工艺价值，亦是向广彩从业员致敬。在策划展览的同时，也记录前辈们的生产经验。他们花了大半生经营这门手艺，昔日从事生产的工人称这个行业为画花碗、画碟，现在我们专称他们为画师，作品是广彩，是非物质文化遗产。时至今日，广东彩瓷已经不是生活的必需品，亦正如不是每一件广彩都必定要有锦边纹饰。但正正是那些带故事性的装饰令到广彩别树一帜，也令到瓷画构图更为完整。假若我们未能好好守护自身的文化，将会是很遗憾的一件事。广彩虽在边沿，但我们应该反思如何承接这些文化遗产，期待日后将这些故事出版成书，为三间瓷厂留下记录。这些故事都是香港的文化瑰宝，希望藉此展覧梳理广彩边缘上的锦饰图案，从而重塑香港广彩的发展脉络。 最后特别鸣谢道风山基金会的支持。道风山结合彩瓷和宗教，担当广彩的重要角色。展览能够在充满歷史感的辅厅举行，是别具意义。基督宗教除了为人们提供庇护，也保育了广彩工艺。祝大家在道风山上得到平安!