群展精选了天趣代理艺术家及重要合作艺术家许恩琦、何少中、陶立成、徐晨阳和藏渊的优秀作品。通过本次展览再次探索他们在不同时间裡的艺术思考、内心与外界的关联等不同层面，藉此聚焦香港天趣成立十三週年来所累积的广阔视野及艺术家的蜕变与成长。 得名于中国着名雕刻家、书画家钱绍武先生，“天趣”一词取天然之趣的含义。天趣自成立之初就得到一批优秀艺术家的支持，许恩琦便是其中之一，他更是天趣重要的顾问成员。他1983年毕业于福建师大美术系后于1997年获美国自由人基金会推荐并获颁奖学金赴美国进行研究和创作。许恩琦醉心于西方古典主义及印象主义绘画，也对传统国画写意与西方重彩写实技巧进行有效融合。此次展出许恩琦2012-2013年间的创作，以表现生活意趣为主，恬淡温馨的气息扑面而来，为天趣重点馆藏系列。 从2016年的《有距无离》，再到2018年的《圆·规》，作为天趣重要签约艺术家之一徐晨阳在天趣的个展都显示了他独特的绘画技巧以及对中国哲学的深入思考。此次天趣精选出徐晨阳横跨2012-2018年题材丰富的创作。尤其《影》系列曾作为徐晨阳在2018年的重要作品：海面与地板相接，营造出亦真亦幻的世界，蹁跹其中的是究竟是蝴蝶，还是庄子？徐晨阳一直希望画面与现实保持足够的距离，以拒绝世俗性对其绘画的侵蚀，反映了他的本真与态度。 曾于2020年8月在天趣举办个展《味象之境》的藏渊是继林风眠、常玉、赵无极之后的第四代旅法画家，也是天趣最新签约的年轻艺术家，被称为“西方当代抽象派的新代表”。从西安到巴黎，他将自己的人生经过一遍遍地打磨、沉淀，以一层层思考累积出生命的极致之作。藏渊的作品以绚烂的色彩、模糊的轮廓和烂漫的诗意呈现出奇异的、如幻象般的风景。受法兰西斯•培根的影响，他在作品中构筑的“空间”打破了既定的框架，赋予它“无限”之感，与此同时融合了中国西北的慷慨豪迈和西方现当代艺术抽象的语言形式。由于藏渊的哲学美学的学科背景，他在追求创造和发现的艺术价值的同时，在强调作品的审美功能性和纯粹视觉性方面也取得了新的研究成果。尤其近期创作于疫情期间的作品，更自由，更引人深思。 何少中及陶立成在此次群展中则将延续了此前3月《抽象·抽离》展览的抽象艺术之美。陶立成的作品裡既有浩瀚寰宇中的斑斓星云，也有活跃在显微镜下的微小生物。大与小，浩与微，两种极致在画家的精巧佈局下奇妙地融汇成统一的概念。他的画面流淌出惊人的饱满度和层次感，他用特殊的肌理啟动了色彩的生命力，这种极大的震撼与衝击，正是一个浪漫主义者新概念的宣言。何少中的作品则隐约可见古典的气质和东方的文脉，西方的理性精神与东方的感性情怀时在他的作品中碰撞、融合，作品中是他对週边事物乃至景象以外的感观，他用最纯粹的语言诠释人与自然、生命和一切造物的关係，并给人广阔的想像空间。 经过13年的不断探索，天趣已成长为大中华区颇有影响力的画廊之一，但天趣仍保持着谦逊的态度和锐意进取的实验精神。现在的天趣是一个站在13年起点上的新生儿，此次展览命名为“温故而知新”，可以说并不仅是记录13年的歷程，更是在短暂回顾之后展望一个全新的、充满挑战的未来。孟子曾曰：“大人者，不失其赤子之心者也。”我们相信正是因为怀揣着这份“赤子之心”，才真正拥有了“天然之趣”。