黄进曦《真心话大冒险》 布面丙烯，100x150cm，2021 唐⼈艺术基金会荣幸宣佈于5⽉15⽇于黄竹坑空间推出⾸个香港艺术家群展《光辉》，由着名建筑师及收藏家林伟而策展，囊括蚁颖琳、陈育强、陈惠立、 郑虹、 张施烈、方梓亮、 沈军翰、邓啟耀、黄进曦、 王顺瑜、黄诗慧等香港艺术家具代表性作品，探索光与空间的主题。 光，从来是视觉之本。有了光才会有阴影，继而出现空间，波长不一的光谱给予我们色彩的维度与反射。艺术家能掌握好如何表现光的手法的话，色感、明暗、空间感便会随之而来。是次展览中一众香港艺术家对于「光辉」这个主题都有着深刻的理解。张施烈擅于观察光线在狭缝中对空间气氛的作用；蚁颖琳以人物身上的光感表现出或诙谐、或肃穆的感觉；邓啟耀透过装置艺术的动态呈现出逼真的光线；虽没有明亮色彩，方梓亮及郑虹画中的明暗深浅，亦创作出光影; 沈军翰的画作中夸张、强烈的光暗与质感，予人的喧闹感正好反映这座喧嚣尘上的城市。 邓啟耀《日本海边发梦》 窗帘上水墨、马达控制、影像投影，195 x 300 x 12 cm，8分钟，2017 香港作为一个寸金尺土的城市，人们对于楼房与私人空间都非常着重，在疫情期间有机会的话，也总是往郊外空旷的地方踏青，呼吸放鬆，驱走来自于狭小空间的侷促。正因为对生活空间的认知与其他城市不一样，香港艺术家对作品的空间感呈现出异样的敏感度，如陈育强擅长于画布上营造抽象空间，脱离物理空间的限制而遊走于线条、颜色、光影间赋予的空间感; 王顺瑜的花卉呈现出自然温暖的空间; 黄诗慧笔下深远的旷野、黄进曦所仰望广阔无限的天空、陈惠立手绘载满日常回忆的纸上作品，都指涉时间的流逝与对记忆空间的盼待。 正如策展人所言，近年香港艺术家的作品吸引了聚光灯，香港艺术正朝向一个光辉时代。藉着这个展览，希望点亮唐人艺术基金会在当代艺术的发展，亦为本地艺术带来更辽阔的舞台。 陈育强《水鼓》 布面油画，61 x 91.4 cm，2021

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策展陈述 在艺术，如同在建筑，对于我来说，最重要的莫过于光与空间的关係。从文艺復兴至今，艺术家不停在探索光的表达，有如在媲美神的创造力量。 《光辉》，我邀请了多位香港艺术家来参与，大部份都是我在这两年内认识到及收藏了作品的。近年香港艺术家的布上作品也有了光辉的成果。 光辉，不只是说一个光源，而是光在空间或物件上产生的作用。光辉岁月，也可以是过去、现在或将来的表达。我觉得香港艺术，现在也是一个光辉时代，好让收藏家与艺术家一同拥抱这光辉岁月。 策展人: 林伟而 2021.04.21