继位于中环皇后大道中9号Woaw Gallery开幕展览后，Woaw Gallery再度呈献新展览「Shape of An Image」，带来由《Juxtapoz》杂誌的编辑、作家和策展人Sasha Bogojev策划的精选作品。展览将于2021年5月21日开幕，与Art Basel Hong Kong 同期举行。 是次展览包括15位国际当代艺术家的作品，他们各具特色的风格及技术突破画布的平面性，无论是融入复杂的纹理，利用画布表面构成图像的一部分，将厚重的油漆层作为雕塑材料，抑或使用其他媒介丰富画作的视觉效果，应用厚涂技术（impasto） 把作品提升到另一层面，从平面绘画延伸至雕塑， 超越平面视觉界限，探索作品的观赏角度及平面绘画的可能性 。 经歷了几个世纪的平面绘画风格后，在16世纪末，艺术家们终于开始摸索绘画脱离单调表面，并呈现立体的方式 。意大利艺术家Titian和比利时艺术家Peter Paul Rubens、稍后的西班牙艺术家Diego Velázquez、荷兰艺术家Rembrandt 及Johannes Vermeer，率先开始利用颜料的物质性来突出作品图像的轮廓，以增添纹理，使画作更具体积感和维度，配合新的创作目标，艺术家们亦开始探索新的技术，传统的画笔与颜料很快就被其他工具取代，发展出新的创作方法，光线在充满纹理的画布表面拥有不同的反射效果，让艺术家能有更多空间表达图像的形状、颜色与亮度，同时能够透过笔触的力度与速度，在画布上传达额外的情感。作品于是从最初的平面转变为三维的雕塑效果，艺术家们不但可以表现图像，更能创造出图像的形状（shape of an image）。 展览包括西班牙画家Paco Pomet的新作，他常利用浓厚的油画颜料层对旧相片进行修改，以单色的颜料凸显画面的内容。澳大利亚画家Ben Quitly、加拿大艺术家Kim Dorland，以及出生于德国、现于美国工作的Friedrich Kunath的创作中，对颜料厚涂技术的使用亦可见一斑。Kunath于2014年在白立方举办个展后，再次回到香港，是次展览与他目前在比利时安特卫普的 Tim Van Laere Gallery以及墨西哥城的Travesía Cuatro举办的个展同期举行。 美国艺术家Laura Sanders透过独一无二的纹理，突出她所创作的图像的效果，而同为美国艺术家的Mr Starcity，常将颜料与其他材料混合，以创造「Loverboy」肖像系列的独特表面。在伊朗艺术家Mahsa Merci的画作中同样可见类似的方法，她的肖像画系列以复杂和实验性的笔触为标誌，同时挑战身份和性别区分的概念。西班牙艺术家Jose Lerma和美国艺术家Shaina McCoy进一步利用厚涂颜料层突出图像，并对之进行一定程度的抽象化——这种抽象化在美国艺术家Christian Rex Van Minnen的作品中则更为明显。他致力于探索媒介的物质可能性，将绘画推至雕塑领域。 美国艺术家Chloe Chiasson对突破画布的方形格式感兴趣，她的作品由不同的物理元素以及多样的风格选择组合而成，令人联想到拼贴画的图像。雕塑的创作方法无疑正在取代比利时艺术家Floris Van Look的绘画实践，他用丰富的材料和物体来增加其作品的体积感和维度。类似的创作方法在非洲裔美国艺术家Miguel Angel Payano Jr和墨西哥艺术家Moises Salazar的混合媒材作品中得到了充分体现。混合织物、毛皮或现成的物体，以及切割、缝纫、绘画和雕塑，两位艺术家的作品彰显了整个展览所围绕的艺术概念。