如何突破以往所限，创作出前人未有的作品，是每位创作者的目标。「看不见的墙」是一个探讨想像力和可能性两者关係的展览。想像力是在不存在之中形成意象，打破有规限性的框架和看不见的极限。犹如沙漠中的绿洲，让我们在不可能中寻找可能性。 AMAZ by Lokianno, Pistachio Kernel and POA集合5位不同创作方向的艺术家，呈献艺术联展《看不见的墙 Invisible Walls》：以艺术家向创作媒介的探求，展视艺术的可能性及无限性，打破似有还无的规限，拆掉看不见的墙。 展览内容简介： OTORI – 疫情中每日自省 疫情持续多时，设计师OTORI从中感受到人类的脆弱，遂决定由2020年4月开始，将自己于疫情中的生活片段及想法，每日透过大块的颜色图案组成作品，上载至Instagram作为日记。记录自己生活的同时，养成自省习惯。疫情无奈形成的交流限制，却成为OTORI自省的机会，衍生出这系列作品。艺术家在创作每幅颜色图案的同时，亦会精心挑选一个发人深省的励志语录，不但思想正面，还令作品更加完满呢！ OTORI IG account：designotori 郑伟浩 Alfred Cheng – 单线成画 挑战单幅四格作品 香港肖像线画艺术家郑伟浩Alfred Cheng，以布画边缘的过百口金属钉子以及一根线，结合科学和艺术的精椭，编製出逼真的肖像线画作品，运用科技于传统刺绣上另闢新路。今次展出的单幅四格作品，当中的技术层面再一次提昇，作品中的肖像更加清晰细緻。 「生活就像一根线，充满无限的可能性」 Omacke – Graffiti为基本变化创作 艺术家Omacke以街头艺术、涂鸦为根本，发展出不同形态的创作。艺术家最近锐意创新，是次展览作品可见到其平面化以及抽象化的新创作倾向。粗线条、卡通化、颜色块与空白组成的构图布局，亦是艺术家最新的创作展现。 Jimmy Rice– 秦朝与现世 战争与和平 艺术家Jimmy Rice擅长于不同艺术媒介：绘画、雕塑、装置、街头艺术。是次展出的《BLACKPEACE》系列，向极端权力与战争提问：战争是甚么？和平是甚么？两者是否相生相剋、祸福相依？ 阿包 – 女子、山水、断尾猫 无师自通的街头涂鸦艺术家阿包，将以往复杂多量元素拼合而成的作品创作形态，转为今次以断尾黑猫为主体，一体承载着女子与山水，笔触细腻入微，有增资感。是次展品的构图风格有变，但艺术家以往一贯漫画涂鸦风格以及奇幻创作路线仍在。