当代唐人艺术中心荣幸于香港空间推出韩国艺术家朴胜模同名个展。本次展览展出的作品分别来自纽约、柏林和首尔，是其着名的《Maya（幻象）》系列中颇具代表性的金属丝具象雕塑。这些雕塑作品生动别緻，引领观者瞬间体验现实与记忆、真相与感知、意识与憧憬之间的界线。 朴胜模是一位不断提出质疑的艺术家，其根本问题始于「我是谁？」早年在农村地区的生活经歷，让他对周围环境产生了苦闷的感悟。他想：「如果周遭环境塑造了一个人，那么也许这个人是由一系列偶然事件或一粒粒尘埃组成的。」他对答案的探求深深植根于充满奥义的梵文和东方哲理。 梵文中有一个表示幻象的词「Maya」，字面意思为「实无一物」。欣赏朴胜模的艺术作品需保持一定距离，他将直径为0.5毫米的不銹钢丝网层层疊加、製作成形，令观者彷彿欣赏一幅美妙画作。从适当距离观赏时，便可看到明暗对比、轮廓分明的多维图像；另一方面，若观者靠得太近，眼中所见便会变得模糊不清，因为组成图像的元素是分散的。观者看到的，仅仅只是由一系列互不相干的碎片构成的误导性图像。按照朴胜模的说法，人类也不过是由这些碎片创建的形象而已。因此，他所探究的命题，是当人摒弃诸如环境、工作、个人关係等碎片后，留下的是什么。 朴胜模采用铝线或不銹钢丝製作雕塑作品，使艺术感受更为强化。他把这些作品比作光影遊戏。如果有人双手交疊，在白墙上比出蝴蝶的影像，我们只能通过观察其轮廓来辨别这个影子是蝴蝶。朴胜模认为这一理念既可用于真实的人，也适用于不銹钢丝密密缠绕、復现物体轮廓的雕塑。某种意义上，人或雕塑以无实质的轮廓形式而存在，当然，人类并不是在扮演光影遊戏。儘管如此，我们还是会把一个具备人形、金属丝製成的物体看作一个人，这将引出如下问题：我们能够宣称轮廓是存在的实质吗？我们可以说，为人和不为人并无分别，或者为物和不为物毫无二致。朴胜模提出这种推论也是一种幻象，之所以在无实质的情况下仍然相信某物的存在，是因为我们无法体悟现实。这就好比，我知道自己是以「人」的形式存在，但我只看到身体这个躯壳，无法了知内在的东西。 「过去我一直在努力寻找答案，但现在我只想继续追问」朴胜模说。他的艺术作品在不传达信息的情况下实现个人啟蒙之旅，不断求索，寻找自己是谁的答案。他相信通过质询式冥想，可以同时培养自我省察、拓宽思惟边界，生起对无常和缘起的觉知。 「从前没有、现在没有，将来也不会有。我们无生亦无死，无失亦无得。」 — 摘自作者笔记