艺途画廊荣幸呈现新加坡艺术家彭学源在香港的首个个人展览「忒修斯之船」，展览将涵盖彭氏近年的创作。 「忒修斯之船」取自传统哲学概念，这个讨论製造一个假设，假如忒修斯之船上的木头逐渐被替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？艺术家透过反思这个概念来介入自己的创作。彭学源素来关注与自然及生物相关的议题，其全新作品以忒修斯之船的哲学概念回应自然。 彭学源的创作以丰富的笔触层层堆疊，营造出清新脱俗的画面感觉。彭氏透过重构自然来比喻景观的在城市化下的变迁。对艺术家而言，城市化的过程就有如园艺师修花剪草一样，不断地改变城市面脱和精神价值，令艺术家重新思考城市景观的今昔之别。同样，以「忒修斯之船」概念放至人类肉体及精神的层面上，艺术家重新反思自身的经验和一致性。这种思想体系及绘画风格重新诠释一种其独特的视觉表现形式，并反思真实与虚幻之间的界线，以绘画回应在当代社会中对应科技与人造物的议题。 欢迎大家参观！

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有关艺术家 彭学源的创作横跨多类型的媒介及主题，包括行为，装置，雕塑及绘画。彭氏过往多次获得奖项，包括 Winston Oh Grant (2016), Winston Oh Travel Research Award (2016),Cliftons Art Prize (2015) 及 UNSW Julius Stone Prize (2006)。 彭氏的作品曾被新加坡驻马来西亚大使馆、新加坡外交部及英国航空公司所收藏。 彭氏亦曾参与不同的艺术项目，包括 “I.D. (The Body’s Still Warm)” (2018), “The Peony And the Crow“ (2016), and “Repurposing Nostalgia” (2016) 及 Displacements: 13 Wilkie Terrace“ (2013)。