艺倡画廊很荣幸举行群展 “石头记”，策展概念从文人墨客喜爱赏玩的奇石出发，从而引起雅俗和古今之间的对话。展出 13 位的艺术家分别来自香港和内地，通过二十多件作品的不同媒体──水墨、摄影、油画、雕塑、装置和录像──重点展示了艺术家们多元化的探索和观点。 中国歷代艺术家所面对的挑战之一，是如何在崇尚传统文化的同时，可以创新发展具个人特色的艺术语言。从 20 世纪初开始，在过去的几十年间，艺术家们继往开来，采取了许多不同的创作形式，渴望把西方美学融入中国艺术和文化。这种文化混杂，对传统的形式上、概念上和精神上产生了很多矛盾和误解。 严格来说，时下的传统常常被理想化。它被笼罩在某种浪漫色彩的神格化之中，即艺术家拥有超然的智慧，与自然界的元素相连，并且──与他或她的观众相异──摆脱了当代生活的物质压力。传统的概念因此变得几乎神圣，并促使观众进一步脱离对传统的理解。展览“石头记”力求令传统更贴近我们，更平易近人，更具互动性。这个象征着过去的符号需要被赋予生命，被引进现在，被人欣赏和受人尊敬。 赏石，有一种超凡脱俗的感觉──是中国美术史上的一个珍贵标誌。文人赏石，通过静观自在来体会山水的美。而奇石被认为是自然界的缩影，拥有提升丰富内涵的蜕变能力。从宋代开始，大型奇石是庭院园林不可或缺的特色，而小巧怪石则成为文人书房和书桌上的收藏品，它们的山峰兀立和别有洞天的造型，为文人雅士带来了心性的 “奇幻之旅”。 正如自古以来奇石拥有难以言传的自然之美而受到讚赏一样，它们今天仍然是啟发艺术家灵感和收藏家意兴的泉源。奇石的抽象性促进了艺术家们对它的探索和诠释的无限可能性。处于雄伟壮观的大自然和堆山疊石的造景之间，这块奇石也引起我们必须思考文化与自然之间的界限。 展览 “石头记” 对这个经典符号采取了一种轻鬆和玩味的手法，反映了我们对于真正喜爱的东西应该保持珍藏和珍惜的想法。