「人生有几多个十年？」 这句说话耳熟能详，提点每个人善用时间做自己认为值得的事情。本地视觉艺术家曾嬿安 Agnes 便花了十年时间走访社会各阶层，以科学形式探讨人、事、物，透过艺术带领观众在视觉上遊走于现实与梦境之间。 十年间，Agnes 创作了将近 200 幅作品，当中包括不同媒介和大小的作品，例如绘画、版画、刺绣、摄影及录像，并会于 2021 年 8 月 23 日至 26 日假香港大会堂高座七楼展览馆首办个人视觉艺术展览「十年」。Agnes 在展览更罕有地加入自己的小故事，以作品向观众揭露她鲜为人知的一面与她的私密生活！ Agnes 在创作过程中主要透过两个方向进行，第一个方向是探索不同职业的人士，了解他们的生活小故事，包括工作、家庭和私生活。当中的对象都是社会上不同阶层人士，包括高收入、有学识、蓝领和部份低下阶层的人。她想透过这些访问将他们的生活小故事透过艺术呈现，希望大众可以注意自己身边的人，反思自己是否知足。这些人就如社会上的小零件，他们有否被忽视？或是不能缺少？还是能随意被取代？这些都是 Agnes 很想探索的重点。而第二个方向是透过这些小故事去探索人与人之间的关係，包括在这十年间，人如何看待男女关係、如何看待同性和性关係、性关係有了些什么变化？人与人之间的关係在社会上发生什么变化？大家看似接受，但究竟事实上大众是如何看待？曾嬿安涉猎的范围非常广，而行内亦鲜有艺术家以同样方式创作。 在寻找灵感的过程中，Agnes 邀请了不同阶层、职业工作者分享他们的生活小故事，实地拍摄受访者的工作环境包括在货柜码头、机房、的士司机休歇的地方、地盘、医院、桌球室等进行拍照或录影，深入了解他们的生活。在另一项研究中，记录受访者与其他擦身而过的人之细节，例如衣着配搭及所喜欢的颜色、幸运数字的同异，应用了统计学及问卷调查于艺术创作中。Agnes 认为人与人之间的交织都是独一无二，每个人的感受及连带发生的事情都有所不同。而令她最感动的地方，就是透过作品去探索机器与零件、人与社会，人与人情感及人与地方之间关係之变化。她将对不同生活小故事的感受放在作品中，当中有十分具象，绘画得很细緻的作品，亦有部份抽象的画作，给予观众不同官感与角度去欣赏创作。

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视觉艺术家曾嬿安简介： Agnes Tsang 曾嬿安是香港土生土长的艺术家，亦是一位艺术教育工作者。2010 至 2012 年，她更是一位业余产品及宴会与活动摄影师。她善于应用不同的媒介在作品中，除了绘画，亦有版画、丝印、刺绣文字、相片、录像及装置艺术。她在创作过程中喜欢应用不同的研究方法，例如人物专访、实地考察、统计学等。在 2011 年的作品中，她以自己的原生家庭及自我身份认同作为其创作方向。 2012 至 2015 年她探索有关睡眠的主题：人类在梦境中看到的事物与实际生活的关联。她邀请了100 位人士参与跟睡眠有关的艺术研究，拍摄他们睡觉时的情况及笔录他们在梦中所见的内容，以相片、录像和抽象画作品呈现出来。利用该系列的抽象画，尝试解开人类、生活与艺术之间的神秘关係。2015 年后，她开始参与跟策划艺术展览有关的工作，在艺术家的身份以外添加了「策展人」的身份。2019 年她正式成为了一位艺术行政工作者。2019 年至今，她透过人物专访，记录了社会上不同阶层人士的生活小故事，作为最新一批艺术作品的灵感来源。