驻香港韩国文化院和安全口画廊联合呈献《身之所往》，展出韩国艺术家郑润庆、香港艺术家倪鹭露和韩幸霖的近作。三位艺术家的作品透过颜色及线条建立与观者的联繫，同时凝视自身的状态和矛盾。 郑润庆的作品揉合传统水墨和抽象主义表现手法。两种不同风格的线条层疊交错使画面充满视觉张力和惊喜。留白的画面佈局中，艺术家以细緻紧密的笔触勾画出黑白有序的图形点线，犹如一幅幅充满诗意的大自然景观。幽静的气氛被大胆奔放的色线和拼贴划破，两者重疊并存，同时壁垒分明。艺术家以复杂多变的图像建构独有的视觉节奏，并在多元的氛围中取得平衡。 倪鹭露的画作以水墨意景和自身状态为基调。这次展出的油画近作结合其对水墨创作的深刻领会，人物形态简洁圆浑，笔触举重若轻，构图以形会意。艺术家透过抽象的人物形态呈现身心之间的微妙关係和平衡，从凝视自身的过程中达致圆满。艺术家对个人与群体间的互动和角力有着精闢透澈的刻划。作品中的两人或群体时而翩翩共舞，时而互相扶持，时而背向疏离，皆彼此相连。 韩幸霖的作品一向以浓烈的色彩和诡异的意象见称。她的近作探讨绘画中「观看」和「被看」的关係。画框是绘画世界中的必要载体，但同时把画作本身与展示空间分隔。韩幸霖画中「戴着帽子的人」没有特定身分或角色，不论伏卧或坐立，均独自出现于多幅作品中前方的边陲位置。人物就如画框一样，既是画的一部分，但又同时抽离于画中的世界。

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艺术家简介 郑润庆（1981 年，首尔） 2008 年及 2006 年分别毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院硕士学位及梨花女子大学艺术学院学士学位。她的作品在国际上广泛展出，参与展览包括个展《破折的韵流》（安全口画廊，香港，2020）、《Intimate Immensity》（Triumph Gallery，莫斯科，2018）、《Structural Sensibility》（Art’Loft，布鲁塞尔，2016）、《In-Sync》（Gallery Koo，首尔，2015）、联展《巴黎亚洲艺博会》（Art’Loft，巴黎，2019）及《逃逸线》（安全口画廊，香港，2016）。郑氏分别于 2012 年及 2006 年获选入围「The Columbia Threadneedle Prize」及「Joongang Fine Art Prize」。她的作品被帝豪奇德隆收藏馆、韩国国立当代艺术博物馆及韩国首尔OCI 美术馆收藏。郑氏现居于首尔。 倪鹭露（1972 年，香港） 2006 年毕业于香港艺术学院。她的作品运用中国水墨画「意笔」的传统，画中不附带敍述，反映的是画家的内在精神。这些中国哲学的视觉呈现一直是倪氏寻找意义的根源。倪氏的作品喜以简单线条描绘人物的姿态动作来反映心理和精神层面。参与展览包括个展《放鬆，直至分心为止》（安全口画廊，香港，2019）、《Fictitious Force》（Art Los Angeles Contemporary，洛杉矶，2018）、《上海廿一当代艺术博览会2016》（安全口画廊，上海，2016）、《明日復明日》（安全口画廊，香港，2013），联展《静听深度》（香港艺术中心，香港，2017）及《各自角》（安全口画廊，香港，2016）。艺术家现居于香港。 韩幸霖 （1994 年，香港） 2016 年毕业于香港浸会大学视觉艺术系。她的作品色彩鲜豔而分明，呈现强烈的个人风格，并藉此表达充满矛盾和挣扎的内心世界。韩幸霖所描绘的场景，沉浸在异于寻常的荧光色块中，瀰漫噩梦般的孤独与无助感。参与展览包括个展 《昨日日光》（安全口画廊， 香港，2020)、《每日太阳恒常消失》（安全口画廊， 香港，2018）。 联展《乌鬼》（台北当代艺术馆，台湾，2019） 及《9x9》（1a space，香港，2017）。艺术家现居于香港。