Woaw Gallery 中环空间欣然呈献香港知名艺术家 Michael Lau (刘建文) 的个展「MAXX HEADROOM」，展出以其标誌性的「Gardener」系列经典之作演绎的全新绘画和雕塑作品， 让观众有机会感受艺术家过去三十年职业生涯的不同重要时刻。展览将于 2021 年 9 月 29 日至 10 月 23 日举行。 「Maxx」是艺术家于 1999 年首次创作的「Gardener」系列的核心人物，他拥有无比坚毅的个性，愿意为热爱的事物付出一切。「MAXX HEADROOM」延续其创作理念，同时探索 关于青春、热情和毅力的概念。展览由精选初版原作所啟发及全新创作的作品，以 「Maxx」的角色形象作为艺术家的缩影，讲述艺术家不断寻求突破的创作旅程。从 1998 年创作的首个「Gardener」系列标识、手稿、漫画和专辑封面等不同重要时刻引发到 Michael Lau 新近创作的「Maxx」绘画和雕塑，是次展览邀请观众走进「Gardener」和艺 术家的心路歷程，分享其坚定不移的艺术信念和持之以恒的创作动力。 「Gardener」系列最初于 1998 年在香港知名的《东 Touch》杂誌作为漫画专栏连载。该杂誌是当时香港年轻人了解潮流文化生活的「圣经」。凭藉对復古 12 吋 G.I. Joe 可动人偶的热爱，Michael Lau 以其标誌性的风格创作了他的首个「Gardener」人偶系列。与其他商业化的可动人偶不同，该系列中的每个人偶模型均为艺术家亲手製作，鼓励玩具爱好者以艺术的角度欣赏其美学价值，并将这些人偶定义为「ARTOY」(艺术玩具)。受到当时炽热的街头文化及其生活在当中的友人和环境所啟发，每个人偶都投射着艺术家对于周遭生活 和世界的意识形态，透过真实和虚构的人物及细节，它们在艺术家想象的乌托邦中引领自 己独特的生活方式和语言。 作为搪胶玩具运动的先驱，Michael Lau 的影响力已超越了玩具领域，进入艺术的范畴。他 的作品在二十一世纪初以来的全球艺术玩具收藏文化中掀起一派新景象。1999 年，他在香港艺术中心首次展出了一组共 99 个 12 吋「Gardener」人偶，颠覆公众对玩具大规模生产、低成本及低质量的传统认识，玩具由此被提升至限量版艺术作品的高度。随着九十年代街头文化的日益流行，Michael Lau 在《福布斯》杂誌「席捲全球的 20 个趋势」(2018 年 1 月) 中被列为创立和带动搪胶艺术玩具文化的「创变者」(changemaker)。 「所有艺术品都是玩具，所有玩具都是艺术品。(All Art Are Toys, All Toys Are Art.)」是 Michael Lau 的艺术宣言。它打破当代艺术的框框，同时标誌着艺术家的歷史及体现其「当代潮玩教父」的美誉所代表的重要象征意味。「MAXX HEADROOM」融合街头文化的理念以及来自于「黄金时代」的态度，既是艺术家充满热忱的自省，亦回顾艺术家创作生涯中的持续突破及不断发展的愿景。

---

关于 Michael Lau Michael Lau(刘建文 b.1970)是香港着名艺术家，素有「Figure 教父」的美誉。他出生于 七十年代，当时正值香港进入工业化的火热时期，其中玩具生产业发达，供应远至美国大 型商店。玩具对于儿时的 Michael Lau 来说犹如稀世珍宝，而玩具的形式一直深深影响着 他的成长，并渐渐形成一股内在的激情，引导他走出日后职业创作上的鲜明方向。 Michael Lau 于 1992 年在香港大一艺术设计学院毕业，翌年在香港艺术中心包氏画廊举办 首次个人画展，创作不断的他在 1999 年迎来关键时刻，把平面创作上的想像力，与他喜 爱的 G.I. Joe 动作人偶，以及日益普及的街头文化结合，成功创作出命名为「Gardener」 的人偶形象，99 个 12 吋人偶同时展出于香港艺术中心个展上。此展中他对人偶创作的狂 热和成就引来了国际的注意，其人偶作品随之巡迴展出于日本多个城市，及台北、伦敦和 巴黎的当代艺术馆。从此 Michael Lau 声名大噪，以独立创作人身份带出大众收藏设计师 玩具的全球性热潮。 2008 年 1 月的美国《福布斯》杂誌一篇名为《20 Trends Sweeping the Globe》文章，推举 Michael 为于 90 年代创立及带领搪胶人形潮流之领军人物。Michael Lau 近期亦于众多国际 重要机构和画廊展出雕塑和绘画作品，包括厉蔚阁画廊和佳士得等，以持续推广其「所有 艺术品都是玩具，所有玩具都是艺术品」的艺术宣言。 网站：http://www.crazysmiles.com Instagram: @michaellau