「诗意遗产」探索歷史文化遗产与当代艺术之间具批判性和创造力的关係。来自香港及海外地区的六位艺术家或艺术组合，以歷史文化遗产的视点去提出见解，思考以此处理当代问题的各种手法，同时拓阔「传统遗产」的概念。展览也藉此思考传统遗产哪些应原封保留，哪些需要重新想像与重塑，以及个人对此有多大的掌控和自主权？ 「诗意遗产」的一大主题，是怎样把废弃物品视作文化「遗产」。一些艺术家选择抢救那些遭忽略、被视作微不足道的物件，而不是稀有或贵重的材料，由此引发讨论：艺术作品、文化遗产和废料这三者有何区别？哪些是值得我们去悉心保育？参展海外艺术家 Jorge Otero-Pailos 建议：「抱有实验精神的文物保育人士，应小心捍卫手中的自由，选择那些大家或会觉得丑陋、不讨好或不值得保育的物品。」艺术家通过创作实践，可以为「遗产製造」建立新的论述，带出更细緻及多元化的视角，看看该为后代保留什么、放弃什么。这几位艺术家深思熟虑地抢救出不寻常的事物，透过这些印证了过去的事物，道出种种前所未闻、已遭遗忘或受人忽视的故事，令人联想到遗产更广阔的定义。 「诗意遗产」的另一个主题围绕着身份的概念：它既可以凝聚社区团结，相反地，也可能导致排挤。尤其是由专家主导的「遗产製造」过程，加上对遗产的理解，最终所产生的宏大叙事，只反映出权威的观点和主流价值观，忽略了土着/原居民群体、流离失所者和少数派的权利及声音。关键问题是如何找到方法，超越当前实践的局限，探索遗产製造在未来有哪些发展的可能。 「诗意遗产」展览考察了各种不同的当代艺术形式和艺术实践，不仅阐明了遗产的不同含义，更激发人们去分析并探索当代艺术家如何对遗产作出物质、对话、情感和知性上的回应。遗产保育可以成为既主动又富有创意的过程，产生与当代世界和我们共同的未来息息相关的想法，而不是仅仅作为保存旧物的被动过程。 「诗意遗产」是大馆当代美术馆公开征集策展计划的成果之一。 参与艺术家： Alfredo & Isabel Aquilizan、Ursula Biemann、Paulo Tavares、陈丽同、梁美萍、Jorge Otero-Pailos、尹丽娟