白石画廊（东京、香港、网上）将同时举办、并为大家欣然呈献京森康平的个展 "We can always talk here."。 是次个展将展出重新以现代诠释「花鸟风月」的「FLOWING」(2021) 系列，藉此机会献上享誉世界的当代装饰家一京森康平的作品。 京森康平的世界基础是对古今中外装饰艺术的不断探索与重新诠释。迄今为止，他不停在解读、重新定义人类展开至今的装饰歷史，并将其中所含的故事以平面方式展现。在白石画廊中首次推出的个展中，除了展示近年持续创作的2大系列中的新作品、装置作品之外，同时也将展出对京森来说也是全新创作的参与型作品。每一件作品都是将新的脉络引入当代艺术的尝试。 「装饰持有视觉性叙事力的强度，以及透过人类之手倾注其中的大量高密度时间」。展览的标题 "We can always talk here." 暗示着其作为视觉语言的可能性，每个装饰所蕴含的超越性，甚至克服因文化、语言、时代及种族差异造成的隔绝，并期望在观看时每个人都能拥有平等且公平的连结。 「朝向跨越和超越的志向」以不同的形式出现在京森的创作中。例如，在本次展览中将展出的「FLOWING」系列也是以现代诠释日本特有的自然景物「花鸟风月」，在利用滴流技法赋予性感的同时，采用非西洋而是亚洲的时间轴──借用艺术家的话语，「并非从过去到未来，而是从未来流向过去的时间浪潮，截取其中最好的那一刹那，定着于现在」── 从而形成一个视觉故事。时间并不是覆盖着人类的存在，而是迎面而来的东西──是我们可以面对、进一步挑战的对象。 另一方面，从印章的起源重新解读后全新转变而成的「R.E.P.」(2021) 系列，是将着眼于装饰与人类之间的关係性研究作品化而得的产物。京森叙述着，所谓的印章是「在文字发展以前，人类为表达所有事物而使用的最简朴的符号，也是一种刻印着自己与他人和世界关係的主动行为」。当观众的角色与其相连结时，作品便具有参与性。高第的圣家堂正是装饰与身体不可分割性的显着体现。正如艺术家所说，「该建筑非常地壮观，但只能由人类自己来实现，且是由大量的人体各自倾注自己所持有的大量时间后所获得」。对京森来说，所谓装饰性的灵光并不局限于色彩及构图的维度，而是衍生自人体所赋予的延伸。 京森康平始终留心于不受特定脉络束缚，藉由艺术的沉思展现无缝的连结。例如，在 「FLOWING」系列中，京森除了引用仿照神灵的能乐面具，同时还基于日本原始万物泛灵论，提出肯定多样性存在的多元世界观。除此之外，在与技术和社会习俗更新等时代要求抗争的同时，改变两者之间的距离感，挖掘艺术在未来的潜力，提出各种替代的可能性。

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关于艺术家： 京森康平（1985-）致力于透过当代观点重新阐释在古今中外的各种造型物上可见的装饰，并将其应用至自己的平面作品中，建构独特的视觉语言。京森对于由人类的手製作而成，并带给人们视觉上感受的装饰之本质深有同感，在彻底研究装饰在陶艺、建筑、衣服及印章等之中所发挥的作用及性质后，透过扎根于手工艺思维的製作技法将其作品化。京森的作品是经过不停反思装饰的思想、美学及歷史后创作而成。当人们因为数位转移渐渐不使用双手，或是在逐渐远离物品的现代中，物体的造型及表现价值为何、利用自己的双手能创造出什么，京森的作品提供一个重新追究人类基本活动的机会。