白石画廊为大家欣然呈献日本抽象艺术家花田和治（1946-2017）的首次香港个展 “花田和治：Pirka． Northland”。是次展览由几何线条和人物组成，不仅带来丰富的情感和简洁明亮的视觉效果，还有花田出生地一北海道的美妙风光。 正如花田和治的话：「以情感和物质感之间的关係为主题，利用几何线条和形状组成的绘画。」于1965年进入东京艺术大学油画系，花田在东京展开学习。作为一名研究生，他受小矶良平教授的课程中受啟发，并进一步追求艺术。学生时代的花田正在尝试各种形式的现代艺术。从野兽派、立体主义、超现实主义等战前风格、到战后抽象表现主义，作品如 "Row of Poplar Trees"(1961-1964) 到 “Untitled”(1969)，都展示了他以抽象景物为主题的进路过程。 1972 年完成研究生学习后，花田前往欧洲，并于 1974 年返回家乡札幌。 1970年代是花田建立个人宇宙观的时期，也是探索个人内心世界的一段时期。此时的系列作品更为简洁有力。"Socks I"（1974） 和 "Apron"（1975）就像拼图一样，由四个颜色鲜豔美丽的正方形或长方形组成，成为了他早期作品的代表风格。 "To Forest No.1 1981 - No.1"（1981）的用色反映了花田风格的巨大变化。黑或深色的不稳定形状、加上豪迈的笔触，彷彿试图描绘在黑夜中的蠢蠢慾动。在 "Forest" 系列之后，他开始了他独特的山水画发展：构成风景的元素的形象被简化，但独特的形状和色彩仍然充满诗意，继而创造了一个梦幻世界，同时有效地表达了艺术家对北海道自然的热爱。这一时期，他创作了许多质朴而动感的画作，其中包括 "Sea and Hill"（1989）及 "Open Fields"（1992）等精彩的大型作品。 继这些风景之后，于 1990 年代初期，花田开始画了一系列肖像，例如 "Scolded"（1991） 和 "Twenty"（1991） 。画中模特都是如他的女儿等、与花田亲近的人。具象的肖象、但被简化形式、生动的色彩，形成了主题的整洁、图标般的图像。此外，这些画作不仅以油画的技法作画，还融合了木炭和蜡笔等媒介。他对模特的热爱和尊重贯穿整个系列，赋予了这些虽小型但却优秀的作品一定的存在感。 从 1990 年代后期到 2000 年代中期，花田的作品达到了顶峰，作品的完整度大大提高。"Snow Road"（1992, 1998, 2000）彷彿要追溯及呼应 "Row of Poplar Trees"（1961-1964）的早期风格。 花田开始了以正方形和长方形为基础的新作品。"Sea and Rocks"（1999）中多边形的颜色和大小比早期作品更加多样化、色彩更为明亮，同时亦再次提醒观众，花田的作品从本质上已经富有玩味。 他从现有作品中进一步发展了自然图案，并延伸到一个新领域，引入了一个充满诗意的幻想世界。例如，"Mother’s Train"（2005）展示了他心爱的故乡北海道的海洋和山脉的自然美景。从未定义的元素中汲取的各种形状和颜色充满创造力，传达出强大的幽默感和诗意，使观众于他的许多作品中感受到乐趣和幸福。 * 週日只限预约

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关于艺术家 花田和治（1946-2017）是北海道代表性的抽象画家之一。 1946年出生于札幌，1965年就读于东京艺术大学油画系。研究生院毕业后于1974年返回札幌，此后一直作为先锋派的主要成员活跃北海道的前卫艺术运动。直到 2017 年去世， 在没有加入任何组织的情况下，他主要在个展和群展中展示自己的作品。他的风格是由几乎一致清晰的色彩平面组成的抽象，让人联想到埃尔斯沃思·凯利等人的硬边画。 特别是从 1980 年代中期开始，花田开发了一个独特的抽象世界，予人以友善和幽默的感觉。