「十年」视觉艺术家曾嬿安 Agnes 港、九、新界三区巡迴个展，终于来到「最后一站」。11 月 1 号至 5 号于沙田大会堂 378 平方米的展览厅中，为大家呈献约 250 张作品；当中包括许多未有在上两站展出过的作品。 藉着今年 8 月尾「十年」在香港大会堂高座展览馆展出作品 及 10 月初在香港文化中心一连 13 天的展览，艺术家 Agnes 透过为许多素未谋面的来宾进行导赏，跟香港及九龙区的观众建立了互动，分享齿轮与机器、人与社会之间的关係。她亦用了许多炭笔素描作品，鼓励不同年龄的来宾重新思考「何谓完美」。到了今站在沙田大会堂中，有不少的炭笔素描将会以上色后的新面目示人！ Agnes 花了十年时间走访社会各阶层，以科学形式探讨不同的人、事、物，透过艺术带领观众在视觉上遊走于现实与梦境之间。十年间，她创作了许多不同媒介和大小的作品，例如绘画、版画、 刺绣、摄影及录像… 以科学形式创作 呈现社会最真实的一面 入行十年，视觉艺术家曾嬿安喜欢应用不同的方式寻找创作灵感;从人物专访到实地拍摄、 以至统计学。她希望探索人与零件、机器与社会间的关係，以及人与人、人与 地之间情感关係的转变。 创作过程中 Agnes 主要透过两个方向进行研究，第一个方向是了解不同职业的人士的生活小故事，包括工作、 家庭和私生活。对象涵盖了社会上不同阶层人士:高收入、有学识、蓝领和部 份低下阶层的人。她想藉这些访问把各人的生活小故事透过艺术呈现，希望大众可以更加关注身边的人，反思自己是否知足。而第二个方向是透过这些小故事，探索在这十年间人与人之间的关係 在社会上发生什么变化？ 创作同时了解不同生活中的小故事 在寻找灵感的过程中，Agnes 透过实地考察，认识受访者的工作环境包括在货柜码头、机房、的士司机休歇的地方、麻雀馆、地盘、医院和桌球室等，进行拍照或录影。在另一项研究中，记录受访者与其他擦身而过的人之间的细节，例如：衣着配搭、所喜欢的颜色、幸运数字的同异等，应用了统计学及问卷调查于艺术创作中。Agnes 认为人与人之间的交织都是独一无二，每个人的感受及连带发生的事情都有所不同。而令她最感动的部分，就是透过作品去探索机器与零件、 人与社会，人与人及人与地方之间情感关係之变化。她把不同生活小故事中， 各人的感受投放到作品上;当中包含十分具象，绘画得很细緻的作品，亦有部份创作以抽象形式呈现的画作，给予观众不同官感与角度去欣赏。

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视觉艺术家曾嬿安简介: Agnes Tsang 曾嬿安是香港土生土长的艺术家，亦是一位艺术教育工作者。2010 至 2012 年，她更是一位业余产品及宴会与活动摄影师。她善于应用不同的媒介在作品中，除了绘画，亦有版画、丝印、刺绣文字、相片、录像等。她在创作 过程中应用了不同的研究方法，例如人物专访、实地考察、统计学等。在 2011 年的作品中，她以自己的原生家庭及自我身份认同作为其创作方向。2012 至 2015 年她探索有关睡眠的主题:人类在梦境中看到的事物与实际生活的关联。 她邀请了 100 位人士参与跟睡眠有关的研究，拍摄他们睡觉时的情况及笔录他们在梦中所见的内容，以相片、录像和抽象画作品呈现出来。利用该系列的抽 象画，Agnes 尝试解开人类、生活与艺术之间的神秘关係。2015 年后，她开始 参与跟策划艺术展览有关的工作，在艺术家的身份以外添加了「策展人」的身 份。2019 年她正式成为了一位艺术行政工作者。2019 年至今，她透过人物专访， 记录了社会上不同阶层人士的生活小故事，作为最新一批艺术作品的灵感来源。