郑玮玲个人展览「Abridge」，由 Olivier Krischer 策展 在情况尚不明朗的当下，造像的意义是甚么？ 「Abridge」透过摄影、录像和声音作品，思索影像和媒介的物理性质，从而紧捉既牢固又脆弱的个人和集体歷史。这些新作以郑玮玲昔日的作品为本位，创作时期横跨 2018 年至 2021 年，呈现其自省和自我探索的旅程。这裏展示的大部分摄影作品，都是她检视自己在 1999 年至 2015 年间于香港居住和工作期间留下的菲林底片和相办后，重新以手提电话拍摄和数码 C-Print 印刷而成。 郑玮玲藉此表现自己视这些传统摄影物料为实体物件，而非只是影像。整个摄影系列反映了摄影技术和郑氏自身艺术创作的转变，同时诘问现今观看影像和与之互动的方式。这些照片亦包围着展览唯一的单频道录像装置。录像以港珠澳大桥为核心，看似连绵不断的旅程，彷彿把时间凝固，使观者逐渐迷失方向。是次展览置换影像和物件的概念，刻意揭露影像生成的过程，以及多层次和反光的物理性质。艺术家持机拍摄的手被反射到照片中，从而置入当刻的状态。这些作品拒绝以怀旧的方式还原昔日的歷史，零碎地触碰歷史不同的面向，使之超越原先记载的时空。 * WMA Space 为私人展览场地，参观前请先预约：https://bit.ly/3n0MdtC

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艺术家简介 艺术家郑玮玲（生于 1978 年，新加坡）以摄影、录像和声音为主要创作媒介，透过造像过程诘问我们可以怎样观看和表现自己处身的世界。她的创作手法主要受个人和他人家庭歷史、文献资料和社会环境啟发，加上曾经从事新闻摄影，使她在处理议题时不忘歷史背景，同时兼顾其盛载的复杂情感和回忆，其作品因而建立出独特的视觉语言，涵盖事物的多重性质。郑氏拥有巴德学院米尔顿艾弗里艺术研究生院的艺术硕士学位，作品获新加坡国立大学博物馆、国立台湾美术馆、日本福冈市亚洲美术馆、香港文化博物馆及日本清里摄影艺术博物馆收藏。她曾获多个奖项，包括新加坡国家艺术委员会 Art Creation Fund（2019 年）和耶鲁大学艺术学院 Poynter Fellowship（2015 年）。

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策展人简介 Olivier Krischer 兼艺术史学家、策展人和翻译者于一身，目前是悉尼大学艺术史学系荣誉副教授，亦为 Sydney Asian Art Series 召集人。其研究涉及东亚艺术和社会参与。最近着作包括《Shades of Green: Notes on China’s Eco-civilisation》（与 L. Tomba 合编，2021年）和《张培力：从绘画到录像》（2019 年）。 除了研究和写作，Krischer 还策划了多个展览，包括「Wei Leng Tay: Abridge」（悉尼，2021 年）、「找路：1970–80 年代的臺湾摄影」（与陈淑霞联合策展，2021 年）及「张培力：从绘画到录像」（与金曼联合策划，2016 年）。