涟漪—由一颗水滴溅起的波纹，缓缓化开，继而復归宁静⋯⋯ 这隐喻映照了许多人的生活，也是这次两位参展艺术家的生活写照。 「涟漪」共有两位参展人，包括来自菲律宾马尼拉的菲安妮·费纳妮与来自香港的蔡幸凌。两位的艺术里程或生活歷练也许甚为不同，但她们的共同点在于，两者皆乐意透过艺术表达与呈现来拥抱脆弱。两人合展，为我们呈现了相对之物的和谐之美。两位艺术家的作品裡皆出现了洄涡形态的笔触，以呈现其生活的轨迹。 于众人而言，生活就与一场歷险无异。也许我们的探索、探知旅途充满了惊险，甚至荆棘满途、崎岖砟硌，使我们这些旅行者感到挫败、绝望或忐忑。然而。我们可以选择将种种情绪释放，容许自己浸淫与悲戚裡头，让身旁一切顺其自然地引领我们回到原来的轨道上。恰如菲安妮在《48岁的自白》一诗所述： ”沉默于我这般清晰 停顿于我如斯鼓动 静穆澄澈如河 而河如泪流 夺眶 冒出、乾透、枯藁 一束光闯进来哭诉 黯黕一瞬奔涌而尽 我也沉静了 轻声命令着 眼 泪 逐点蒸发“ 菲安妮与蔡氏皆热衷于进行实验性的创作，比如多媒材创作、抽象表现主义等。例如蔡氏展览的作品中，一幅名为《在林间行走》的作品，运用了一层接一层疊合宣纸的方法，以呈现粗糙不平的画面，倾说着“生命无完美”的体悟。蔡氏是如此阐述她的创作的：“假如我们延续一组接一组无意识的铺排，生活自会以它的方式为我们找着平衡，这也是我们赖以生存之道。我会用到「生存」一字，乃因近年（自2019年起）的生活于这代人而言越趋困难。” 是次展览的两位参展人皆热衷于在他们的绘画过程中寻找并享受「无我」的状态。例如「忧郁蓝调」系列裡，菲安妮希望通过画作描摹身为女性在面向种种窘境中坚守平静心境的挑战。而蔡氏在绘画“冥想”一作时，则希望通过刻画来营造一个让人与自然融和而达至的平静状态，并且让意识在潜意识之间游走，时而荡漾。 走进菲安妮·费纳妮与蔡幸凌的世界，感受与感知她们生活裡漾起的涟漪。我们无不活在这个无序与混沌的世界，给自己空间沉溺于伤感，或让自然荡涤心灵一会儿，亦无不可。但愿「涟漪」双人展可以为众位参观者提供一个心灵驿站，拥抱自己所有被定义为脆弱的情绪，容许生活如同涟漪短暂荡漾，再復归平静。