抒情抽象啟蒙于 40 年代初，二战带来的不安和迷失使艺术家们纷纷在创作上追求最原始的情感表达，用最纯粹的直觉意识、探究色域感受力与和谐度。透过落笔的速度，取自远古文明的象征符号，用激情和抒情的抽象线条或交叉有序的色块，展现艺术家内在心境的乐曲。 《三重奏》特别挑选了三位重要抒情抽象艺术家，分别为杰拉德‧施耐德（1896 - 1986）、皮耶‧苏拉吉 (1919 - )、乔治‧马修（1921 - 2012）。本展览呈现 10 幅具有代表性作品，让观众了解三位艺术家虽源自同一理念，但其形式和情感表达却各有风格。 施耐德性格浪漫文儒，在创作上大胆用色、富有张力的笔刷自由律动，作品呈现跨世纪的当代感。马修积极热情，作画如武士面临战役，每个动作和下笔的决意皆出于当下直觉。在全然投入的过程中，浓烈线条交织呈现。苏拉吉带有宁静的爆发力，他从黑暗中探究光芒，欲求永恒的真理。 早于 1947 年，三位抒情抽象画家已经在巴黎《第十四届超独立沙龙》(The 14th Salon des Surindependants)同时展出。施耐德，苏拉吉和哈同随后在 1949 年组成了三人组。马修则在同一年发表抒情抽象的四个论点，致力向世界推广「抒情抽象」的理念。这几位艺术家在巴黎艺术圈崭露头角，独树一帜，施耐德，苏拉吉和马修的名声远及日本和纽约艺术圈，引领战后东西抽象艺术浪潮，点燃 50 年代日本前卫艺术的火苗，也从那时刻起，奠定了三位在抒情抽象艺术史的影响力。